napovednik

1.
LJUBLJANA
OSREDNJA RAZSTAVA SIJW 2023 NA TEMO SODOBNA ALKIMIJA – UMETNOST PREOBRAZBE
IN GOSTJE IZ ROMUNSKEGA TEDNA NAKITA V LJUBLJANI
Kustosi in koordinatorji razstave: Dalija Sega, arhitektka Maja Stamenković in Rok Marinšek; koordinatorka razstave v SEM: Irena Plešivčnik.
SLOVENSKI ETNOGRAFSKI MUZEJ (Atelje SEM)
Metelkova ulica 2, Ljubljana

OTVORITEV: 11. 5. 2023 ob 18.00
OGLED RAZSTAVE: 11.–21. 5. 2023, v delovnem času muzeja (od torka do nedelje 10.00–18.00, v četrtek do 20.00)

Razstavljavci*
  1. PRETEKLOST – TRADICIJA V NAKITU
Martina Lončar 
CORVUS studio
Christoph Steidl Porenta
Dalija Sega
Melina Kumer Reichmann
Arijana Gadžijev
Milica Bubanja
Jasmina Rojc
Uršula Rihtar
Huberto Široka
Kateryna Burlina
Maria Konschake, BE
Holland Houdek, US
Marija Miloshevska, NMK
Xinyi Chen, EÈ CHAN, UK/CN
Biljana Klekachkoska, DE
Anastasia Koutsampela – Lefflow, GR
Nadia Policarpova, MD
Benjamin Kavazović, BA
Ana Baldini, PT
Bianca-Maria Bolum, UK
Francisco Guevara, MX
Birgit Thalau, LU

  1. SEDANJOST – TRAJNOST V NAKITU
Srečko Molk
Jana Mršnik (BelaBela)
Martina Obid Mlakar
Sanda Vidmar Jewelry
E2RD
Nataša Druškovič
Romi Bukovec
Maja Licul
Laura Forte, IT
Jiashi Ying, CN
EÈ CHAN,UK/CN
Donidelmare jewelry, IT
Baiyu Qu, US
Joanna Muzyka, PL
Adela Schicker, CZ
Roberto Zanon, IT

  1. PRIHODNOST – ZNANOST IN TEHNOLOGIJA V NAKITU
Anže Mrak
Mimotho – Your jewelry architect
Aleksandra Atanasovski
Xinyi Chen, EÈ CHAN, UK/CN 

Gostje z Romunskega tedna nakita
Andreia Gabriela Popescu, RO
C A R A – Andreea Carastoian, RO
Cleopatra Cosulet, RO
HORIA CÂLȚEA, RO
Izabella Petrut, RO
Lucica Rus, RO
Madalina Radulea, RO
Maria Dima – Unde, RO
Mihaela Grama, RO
Silvia Cruceru, RO

2.
IZOLA
RAZSTAVA SIJW 2023 NA TEMO SODOBNA ALKIMIJA – UMETNOST PREOBRAZBE V IZOLI
Kustosinja in koordinatorka razstave: Sandra Kocjančič

GALERIJA SODOBNEGA NAKITA DRAT
Ljubljanska ulica 20, Izola 

OTVORITEV: 13. 5. 2023 ob 11.00
OGLED RAZSTAVE: 11.–19. 5. 2023, vsak dan 10.00–13.00; ogled tudi po dogovoru

Razstavljavci*
   1. PRETEKLOST – TRADICIJA V NAKITU 
Kateryna Burlina 
Mengtong Yu, USA 
Inés Bonadeo Nueva Joyería, AR


   2. SEDANJOST – TRAJNOST V NAKITU 
Vesna Jurjec Žvikart 
Tanja Podbevšek
Edita Drpić
Sandra Kocjančič
Paolo Gambarelli, IT
Suika Takagi, JP



3.
MARIBOR
RAZSTAVA SIJW 2023 NA TEMO SODOBNA ALKIMIJA – UMETNOST PREOBRAZBE V MARIBORU
Kustosinji in koordinatorki razstave: Urška Košica in Bojana Kovačič Zemljič
VETRINJSKI DVOR, GALERIJA
Vetrinjska ulica 30, Maribor (vhod iz Grajskega trga)

OTVORITEV: 11. 5. 2023 ob 19.00
OGLED RAZSTAVE: 11.–19. 5. 2023, od ponedeljka do sobote 10.00–19.00

Razstavljavci*

  1. PRETEKLOST – TRADICIJA V NAKITU
Mojca Gazič
Simona Melanšek 
Tanja Rojc 
Štern Črtomir
Aleš Hočevar
Zlatarstvo Skušek
Tomas Miskovic, SK
Xiangzhi Zhao, Feifei Cheng, UK/JP
Marija Radosavljević, RS

2. SEDANJOST – TRAJNOST V NAKITU
Nina Kamien Šimnovec
Marjeta Hribar, KUOLMi
Chiara Trentin, IT
Hilde Dramstad, NO
Marie Wolf, IT
Camilla Mileto, ES


3. PRIHODNOST – ZNANOST IN TEHNOLOGIJA V NAKITU
Urskas˙
Arma Voluptatis, VN

4.
RADOVLJICA
RAZSTAVA SIJW 2023 NA TEMO SODOBNA ALKIMIJA – UMETNOST PREOBRAZBE V RADOVLJICI 
Kustosinja in koordinatorka razstave: Petra Bole
GALERIJA ŠIVČEVA HIŠA
Linhartov trg 22, Radovljica


OTVORITEV: 12. 5. 2023 ob 18.00
OGLED RAZSTAVE: od torka do sobote 10.00–12.00 in 16.00–18.00

Razstavljavci*

1. PRETEKLOST – TRADICIJA V NAKITU
Sara Mermal
Kristina Drnovšek
Uršula Rihtar
Huberto Široka
Arijana Gadžijev
Asteroid Mosaics, PL 

2. SEDANJOST – TRAJNOST V NAKITU
Mahshad Azadi, IR
Helka Kettunen, FI
Salvador Vico, ES
Omri Goren, IL


5.
SLOVENJ GRADEC
OTVORITEV RAZSTAVE TRADICIJA IN TRAJNOST V NAKITU
Kustosinji in koordinatorki razstave: Aleksandra Čas (KPM), Vesna Jurjec Žvikart
KOROŠKI POKRAJINSKI MUZEJ 
Glavni trg 24, Slovenj Gradec

V Slovenj Gradcu ponovno gostijo Slovenski teden nakita. V Koroškem pokrajinskem muzeju bodo izbrani kosi nakita iz muzejskih zbirk stopili v dialog z nakitom sodobnih oblikovalcev iz Slovenije in tujine, ki svoj navdih iščejo v tradiciji in stremijo k trajnosti. 

OTVORITEV: 11. 5. 2023 ob 18.00
OGLED RAZSTAVE: 11.–19. 5. 2023, od torka do petka 10.00– in 18.00, sobota in nedelja 
10.00–17.00

Razstavljavci*
1. PRETEKLOST – TRADICIJA V NAKITU
Petja Berginc, Petjana
Vesna Plavec
Daša Bačič
Neža Žehelj 
Mima Pejoska, NMK
Jennifer Wells, IT
Equinox, RO

2. SEDANJOST – TRAJNOST V NAKITU
Tina Amal
Danuška Hauptman
Rok Lesjak






OBLIKOVALCI NAKITA NA SIJW 2023

SLOVENSKI OBLIKOVALCI NAKITA NA SIJW 2023

  1. ALEKSANDRA ATANASOVSKI
Aleksandra Atanasovski je po končani Srednji oblikovni šoli leta 1993 diplomirala iz slikarstva na Accademiji di belle arti di Brera v Milanu. Leta 1994 je odšla v Indijo, kjer je študirala tibetanski budizem in spoznala tibetansko obredno slikarstvo Thanka painting. Leta 2001 se je vrnila v Slovenijo. Ves čas po končani akademiji je delala kot grafična oblikovalka, leta 2003 pa je bila zaposlena kot oblikovalka na Fructalu v Ajdovščini. Od leta 2008 do 2010 je oblikovala lokalni časopis Prepih. Od leta 2006, po dolgem premoru, je ponovno začela oblikovati nakit. V sodobnem umetniškem nakitu je našla svoj medij, prostor in izraz. Nakit vidi kot komunikacijski objekt, skozi katerega izraža ideje o družbi, posamezniku in o ozaveščanju raznih pojavov. Prizadeva si, da bi v Sloveniji ta panoga zaživela in postala prepoznana, tako, kot je drugje po svetu.

  1. ALEŠ HOČEVAR
Aleš Hočevar se je z oblikovanjem in izdelavo nakita prvič srečal na Waldorfski gimnaziji. Po končani gimnaziji leta 2008 je izobraževanje nadaljeval na Srednji šoli za strojništvo, mehatroniko in medije, kjer se je izobraževal za poklic zlatarja, hkrati pa je obiskoval Inštitut in akademijo za multimedije, smer grafično oblikovanje. Po končanem študiju se je odločil, da želi svoje znanje o oblikovanju dopolniti na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje. Skozi študijska leta in tudi kasneje je sodeloval na mnogih razstavah ter natečajih po Sloveniji. 
Sedaj se ukvarja z izdelavo unikatnega ter bespoke nakita. Pri oblikovanju pogosto združuje različne materiale, kot so žlahtne kovine in dragulji ter materiale, kot so les, steklo, usnje, itd. Pri oblikovanju se pogosto drži simetrije, linije pa so predvsem čiste in geometrične. Pri izdelavi nakita združuje tradicionalne zlatarske tehnike z najmodernejšimi tehnikami in pristopi, ki se dandanes uporabljajo v zlatarski industriji.

Rimska zapestnica z manšeto, ki jo je navdihnila starorimska mitologija.
Kača je bila pogosto uporabljen motiv pri oblikovanju nakita, saj naj bi osebi, ki jo je nosila, prinašala zaščito, rast, plodnost in zdravje. Verjeli so tudi, da ima granat močne zdravilne lastnosti in da lahko uporabnika zaščiti pred poškodbami. Ena od tehnik starodavnega rimskega nakita je bila granulacija, ki se je pogosto uporabljala v uhanih in zapestnicah. 
https://www.facebook.com/HocevarJewelery

  1. ANŽE MRAK
Anže Mrak je absolvent magistrskega študija Oblikovanja tekstilij in oblačil na Naravoslovnotehniški fakulteti. V teku študija je razvil zanimanje za nove tehnologije, kot sta 3D tisk in delo z laserjem. Sodeloval je na LJFW 2020 z razstavo svoje diplomske kolekcije, v okviru AR delavnice pri Svetlobni gverili je leta 2021 z Nežo Knez ustvarjal AR filtre, ki so bili predstavljeni v Ljubljani, njegov lasten 3D natisnjen nakit (izpod mentorstva prof. Karin Košak) pa je bil razstavljen na simpoziju Forma Viva leta 2021. Avtorjev projekt je del njegove magistrske naloge, pod mentorstvom prof. Nataše Peršuh. Izhaja iz tematike video igric in s ciljem z nakitom nadgraditi oblikovana oblačila.

Nakit izhaja iz tematike video igric in znanstveno fantastičnih modnih dodatkov, v kombinaciji s plezalno opremo. Njegova ideja izhaja iz prepričanja, da dodatki pripomorejo k fizični sposobnosti nosilca, kot v video igrici Death Stranding, ki je izhodišče za velik del njegove magistrske naloge. 
Prvi korak izdelave je vizualizacija v programu blender, potem sledi načrt za laserski izrez v Adobe Illustratorju, po izrezu pa se s pomočjo industrijskega fena določeni elementi ukrivijo. Na koncu doda trakove za pritrditev na telo in z vijaki izrezane kose sestavi skupaj. Končni izdelki so zložljivi kosi, kateri se na telo pritrdijo s pomočjo nastavljivih trakov, hkrati pa se lahko pritrdijo tudi na oblačila iz kolekcije. Med kosi je zapestnica, oprsnica in opora za nogo. Ne glede nato, da kosi niso klasično kvalificirani kot nakit (prstan, ogrlica, zapestnica), jih šteje kot body jewelry, ker telo dekorirajo in ne dodajajo nobene funkcije.

www.anzemrak.com 
@andi_mraq


  1. ARIJANA GADŽIJEV
Arijana Gadžijev je magistrica umetnosti, samostojna oblikovalka in asistentka na Katedri za oblikovanje tekstilij in oblačil Naravoslovnotehniške fakultete, Univerze v Ljubljani. Svoja velikokrat nagrajena dela prikazuje na samostojnih in skupinskih razstavah doma in v tujini, projektno pa sodeluje tudi z drugimi oblikovalci in naročniki. Leta 2021 je za kolekcijo potiskanega tekstilnega nakita Slovanka prejela mednarodno nagrado BigSEE Product Design Award 2021. V istem letu je svoje kolekcije tekstilnega nakita razstavljala na mednarodnem bienalu tekstilne umetnosti BIEN 2021 v Kranju ter na sejmu oblikovanja Blickfang na Dunaju, v okviru projekta Madein Slovenija društva SOTO. Oktobra 2022 je na milanskem tednu nakita, Milano Jewelry Week 2022, v sodelovanju z Dalijo Sega predstavila kolekcijo In-between. 
Je članica mednarodne platforme za sodobni umetniški nakit Klimt02. Deluje na področju tekstilne umetnosti in oblikovanja ter se v zadnjih letih izraža skozi t. i. »mini-tekstil«, katerega glavni medij je tekstilni nakit za telo in prostor. V njenih delih se zrcali ljubezen do ljudskega izročila in narave, kar v obliki eklektičnih avtorskih vzorcev prenaša na tridimenzionalne tekstilne forme. Kot tekstilni oblikovalki ji je ideja, da je nakit mehak in lahek, zelo blizu. Njen nakit je večnamenski; lahko ga nosimo kot obesek ali broško, lahko pa ga obesimo na steno ali položimo na mizo, kar izbranemu interierju doda nov karakter. Oblikuje majhne, trajnostne in ročno izdelane kolekcije, iz skrbno izbrane tkanine, ki je velikokrat ostala iz prejšnjih kolekcij. Avtorski vzorci so na tkanino potiskani s sublimacijskim tiskom, pri katerem je edini odpadek papir, ki je porabljen za embalažo.

Projekt Slovanka je kolekcija avtorsko potiskanega tekstilnega nakita z navdihom v slovanski folklorni umetnosti, v njenih rastlinskih vzorcih in motivih. V kontekstu raziskave tipičnega cvetja ter drugega rastlinja, značilnega za določeno deželo v okviru današnjega »slovanskega« ozemlja, so nastali avtorski vzorci, ki v sodobni tehniki tiska na tekstil ter na geometrijskih oblikah elementov nakita oživljajo vez med ljudskim in sodobnim, med naravo in človekom, od katere je človek vedno bolj oddaljen. Sporočilnost kolekcije je pomembnost zavedanja o ljudski kulturni dediščini, ki na svoj preprost, a iskren način poje hvalnico lepoti narave in prikazuje (so)odvisnost med njo in posameznikom. Nakit je lahek in mehak; sestavljen je iz različnih geometrijskih oblik. Lahko je modularen in ponuja možnost poljubnega sestavljanja ter kombiniranja glede na motive ali oblike, lahko ga nosimo kot ogrlico ali broško, lahko pa ga kot samostojen prostorski element obesimo ali postavimo v prostor.

  1. BOJANA KOVAČIČ ZEMLJIČ
Bojana Kovačič Zemljič, članica Društva oblikovalcev Slovenije, je oblikovalka avtorskega nakita blagovne znamke E2RD, katere ključna koda je originalnost in boemsko-elegantna drža. 
Pri svojem delu obožuje kreativne eksperimente in delovanje zunaj modnega in trendovskega koledarja – ne ustvarja sezonskih kolekcij, temveč zagovarja počasno, ekološko in trajnostno osveščeno modo, podčrtano z osebnim slogom. 

CITY SILK je edinstvena zbirka svilenega nakita in moškega dekorativnega svilenega robčka, zavita v tančico izvirnosti in mistične popolnosti, ki nam jo podarja narava.
Posebna linija je izdelana iz surovih svilenih kokonov in svilene niti, pridobljene prav iz teh kokonov, in se razvija v okviru znanstvenoraziskovalnega projekta o trajnostnih načelih serikulture, v sodelovanju z Inštitutom za svilo in serikulturo (svilarstvo).
Z urbanim poskusom s sviloprejkami in razstavo »Laboratorij ISS_RLB: sviloprejke in svilogojstvo« so v galeriji E2RD prikazali razvojni cikel 10.000 sviloprejk – od valjenja jajčec do predenja kokonov in edinstvenega dvodimenzionalnega tkanja umetniških skulptur – ter tako odprli nov »out of box« pogled na svilogojstvo v širši evropski meri.
Zbirka nosi certifikat »Private standard«, ki ga je izdala ISS RLB in dokazuje, da so bili surova svila in svileni izdelki proizvedeni v Sloveniji.
Posebno pozornost vzbujata čipkasta uhana Venus in moški okrasni robček Venus Boy. Oba izdelka sta izdelana iz ročno predene svilene niti in nosita certifikat posebnega pomena slovenske kulturne dediščine – geografsko označbo »Idrijska čipka«.

UHANI VENUS
Vznemirljiva oblika uhana Venera že na prvi pogled izžareva nežnost, izbrani materiali in izdelava pa njenim »krivuljam« dajejo še večji pomen.
Venerina tehnika izdelave je ročno klekljana idrijska čipka – večstoletna slovenska kulturna dediščina, ki se s prefinjenim prepletanjem tisočerih niti približa sodobni urbani Veneri, ki ohranja svoj pristni, starinski in »zelen« značaj.
Uhani iz svilene čipke Venere so izdelani iz ročno spredene svilene niti, združene iz 115 surovih kokonov.

Venus Boy, moški dekorativni svileni robček
Edinstven svilen robček Venus Boy je posebna poslastica za moške obleke. Tkan je iz ročno predene svilene niti, njegov rob pa je skrbno izvezen s čipko Venus, Idria.
Svilen robček Venus Boy je izdelan iz ročno predene svilene niti, ki je združena iz 155 surovih kokonov.
IG: e2rd_design 
FB: E2RD 
IG: idijalaceschool 
FB: Čipkarska šola Idrija

  1. CHRISTOPH STEIDL PORENTA
Zlatar, srebrar in restavrator Christoph Steidl Porenta, rojen v Nemčiji, že skoraj 30 let ustvarja v svoji delavnici in galeriji Zlatarna Zlato runo. Za vrati njegovega ateljeja se odpira avtorjev svet pripovednega nakita.
 
»Mojstrske obrti sem se naučil v benediktinskem samostanu, kamor sem odšel, potem ko sem že imel dva poklica: po osnovni in srednji šoli pri jezuitih sem najprej končal strojno šolo in postal industrijski mehanik. Nato sem končal trgovsko šolo in nekaj let delal v prodaji. Nekega dne sem obiskal razstavo nakita Lalique v Münchnu. Razstavljena raven izdelave in estetike me je ganila in takrat sem vedel, da želim ustvarjati s kovino in postati zlatar. Oblikovanja kovin sem se učil v opatiji Münsterschwarzach, kjer sem obiskoval zlatarsko šolo s 130-letno tradicijo. Po končanem šolanju sem delal v opatiji kot zlatar, srebrnik, restavrator ter oblikovalec nakita in uporabnih predmetov iz plemenitih kovin, vse do selitve v Slovenijo v začetku devetdesetih let prejšnjega stoletja.«

Glavni motiv zbirke je vesoljski program Artemis, ki predstavlja obnovljeno zanimanje človeštva za naselitev Lune. Človek, ki je vedno v gibanju in nikoli ne počiva v iskanju novih planetov. Vsi razstavljeni kosi nakita so kinetični – imajo gibljive dele in estetiko, ki jih povezuje z nebesnimi telesi. Uporabljeni materiali so srebro, zlato, različni dragi kamni in pravi meteoriti.


  1. CORVUS studio jewelry and objects (Ludmila Novikova)
Ludmila Novikova je univerzitetno izobražena novinarka iz Moskve. Vsa njena karierna pot se je odvijala okoli medijev in dela z ljudmi. Na tej poti je doživela veliko nepozabnih trenutkov, vendar nikoli ni čutila, da zares pripada kateremukoli poklicu. Hkrati pa si je že od otroštva želela najti svojo pot, svoj »ikigai«, mesto, kjer se srečajo strast, talent in tudi družbena koristnost. Ko se je leta 2016 preselila v Slovenijo, si tukaj ustvarila življenje in družino, se je začela odvijati tudi njena ljubezenska zgodba s kovino. Svoje prvo bližnje srečanje z materialom je doživela na tridnevni delavnici Milice Bubanje. Učila se je dela s srebrno glino. Sledili so različni tečaji v Moskvi, kjer se je učila osnov dela z voskom in skiciranja. Zelo kratek čas jo je inštruiral tudi mojster Jim Kelso. Februarja 2020 je imela srečo postati vajenka pri zlatarju, kovaču in restavratorju Kristofu Steidlu Porenti. To je unikatna izkušnja, o kateri pravi, da je prej lahko samo sanjala. Leta 2022 je imela v okviru prvega Tedna Slovenskega nakita čast predstaviti svoje izdelke v vitrinah zlatarne »Zlato runo«. 

V sodobni zgodovini pojmujemo nakit kot izdelek iz kovine in barvnih kamnov, vendar pa po podrobnejšem pregledu ugotovimo, da izdelovalci v svojem nakitu že od nekdaj uporabljamo zelo različne materiale: od lesa in slonovine do tekstila, stekla in v sodobnejšem času tudi umetnih materialov. V počastitev te večtisočletno tradicije združevanja kovin z drugimi bolj nekonvencionalnimi materiali, je zasnovala štiri izdelke. Pri njihovi izdelavi je uporabila tehnike iz različnih rokodelskih smeri.  V prvem kosu je združila srebro z lesom, obdelanim po tradicionalni japonski metodi »yakisugi« (charred wood – Črni gozd). V drugem – srebro in porcelan, na katerem je bila uporabljena tehnika »kintsugi« (Moč in krhkost). Pri tretjem je združila volnena vlakna in cizelirano srebro. Četrti je v celoti narejen iz kovine – srebra, z uporabo klasične tehnike »wax carving«(Bonsai). 



  1. ČRTOMIR ŠTERN 
Črtomir Štern je zlatarski mojster s petindvajset letnimi izkušnjami na področju oblikovanja in ustvarjanja edinstvenih, ročno izdelanih kosov nakita. Prizadeva si ustvarjati kose, ki niso le estetski, temveč imajo za svoje lastnike tudi sentimentalno vrednost. Po opravljeni diplomi iz draguljarstva leta 2006  nenehno sledi novim trendom in tehnikam ter tako ustvarja sveže in inovativne modele.
Inovativno oblikovanje srebrnega ali zlatega nakita za personalizacijo.

Ročno izdelan nakit edinstvenega dizajna prostega videza, v zlatu z naravnimi kamni.

 fb: Štern Črtomir

  1. DALIJA SEGA
Dalija Sega se sodobnega oblikovanja nakita loteva skozi pogled kiparke in ga tako tudi ustvarja. Vsak kos je miniaturen kiparski unikatni izdelek, ustvarjen iz srebra ali zlata. Pri oblikovanju uporablja emajl, prav tako drage in poldrage kamne. Ideje črpa predvsem iz narave, da bi poudarila lepoto, ki nam je včasih skrita. Njena dela so organskih oblik, nekatera malce groba, vendar se njihova resnična lepota pokaže v detajlih. Od lastnika ali gledalca zahtevajo bližino in zanimanje, saj lahko v njih vedno odkrije kakšno novo zgodbo. Ves njen nakit je njena osebna izpoved in pripoved, zato je namenjen vsakomur, ki mu želi prisluhniti.
Kolekcija Štirje elementi
Kolekcija je sestavljena iz ogrlice, zapestnice in dveh prstanov.
Ogrlica predstavlja zemljo. Del ogrlice je iz srebra s teksturo zemlje. Na ogrlici je tudi žabica, ki je dvoživka in povezuje zemljo in vodo. Drugi del ogrlice je iz srnjakovih rogov in kamna rudilita.
Zapestnica predstavlja vodo, je iz srebra, s kamnom krizopraz. Prstan ogenj je iz srebra, bakra, surovega diamanta in citrina. Postavljen je v kompozicijo na železno ploščo skupaj z ognjenimi opali, rubini, granati, citrini in safirji. Celotna kompozicija predstavlja ogenj z njegovimi plameni in iskricami.
Četrti kos nakita je predstavljen skozi fotografijo in ne kot fizičen kos nakita. Simbolizira zrak. Na fotografiji je srebrni prstan v obliki krokarja z zvezdnim safirjem. 


  1. DANUŠKA HAUPTMAN
Pod imenom Vulcana.Art Danuška Hauptman oblikuje, preoblikuje, reciklira in ustvarja uporabne izdelke. To je njen način življenja. Pravi da ima srečo, saj se njena ustvarjalnost povezuje tudi s službo, kjer že 25 let poučuje likovno umetnost. Po večletnem oblikovanju nakita iz različnih materialov je postal industrijski aluminij osnova za njeno delo. V Slovenske Bistrice, od koder izhaja, je izdelovanje polizdelkov iz aluminija že dolgoletna tradicija in zaradi tega se lahko pohvali, da oblikuje iz lokalnega materiala. Eksperimentira z materialom (hladno in vroče kovanje, upogibanje, valjanje, tolčenje) in ga poskuša preoblikovati v oblike, ki si jih zamisli. Rada ima nakit, predvsem izrazit, opazen, drzen in unikaten, takšen, ki ga ne more nositi vsak. Pri oblikovanju aluminij nadgrajuje z vitražnim steklom, polimersko glino in občasno s kristali Swarovski. Vsak kos nakita izdela po trenutnem navdihu, a se trudi, da je funkcionalen in ne preveč tradicionalen, ampak brezčasen. Na vsakem kosu so opazne tudi sledi orodja, ki dajejo nakitu vrednost ročne izdelave. Vsak kos je neponovljiv. Je pa vsekakor prijazen do uporabnice (uporabnika) – prijetno nosljiv.
»Spegulo« je ročno izdelan nakit iz recikliranega industrijskega aluminija. Ime, ki v esperantu pomeni »ogledalo«, se nanaša na odbojne lastnosti uporabljenega materiala. Kosi nakita so polirani do visokega sijaja, z dodanimi črnimi kristali Swarovski, ki mu dajejo eleganten in sofisticiran videz. Koncept je bil ustvariti velik, brezčasen, minimalističen kos nakita, ki je univerzalen za vse priložnosti in prijeten za nošenje.

https://www.facebook.com/danuska.hauptman

  1. DAŠA BAČIČ
Daši Bašič je bil nakit vedno všeč, tako nositi ga kot tudi izdelovati. Sicer je želela postati zlatarka in se vpisati v zlatarsko šolo, vendar je izbrala drugo poklicno pot. Govori sedem jezikov in tako je postala prevajalka. 
Leta 2017 je doživela možgansko krvavitev, po kateri se je morala vsega naučiti na novo. Za izboljšanje fine motorike je začela izdelovati nakit, najprej iz srebrne mase, potem pa je prešla na izdelovanje nakita s tradicionalnimi tehnikami. Pri izdelavi nakita uporablja tudi tehniki mokume-gane in keum-boo. 
S svojim nakitom poskuša pokazati, kako enostavno in hitro lahko izgubimo vse, če jemljemo svoje zdravje (in življenje) za nekaj samoumevnega. Nič ne traja večno. Le sekunda je potrebna, da se zgodi nesreča, včasih pa celo desetletje, da si po njej opomoremo. 
Z močno voljo in vztrajnostjo lahko človek premika gore. Ti izdelki so njena zgodba o okrevanju in uspehu. Izdelovanje nakita je zanjo terapija in meditacija, saj z vsakim kosom, ki ga ustvari, izboljša svojo fino motoriko in postane bogatejša za dragocene izkušnje. Vsi izdelki so ročno izdelani in zato unikatni.

Kolekcija Tiny Universe predstavlja orbite planetov in satelitov, ki se premikajo, dihajo in so živi kot mi. Tiny Universe je lahko ogromen in majhen, se širi in oži, lahko ga gledamo s teleskopom ali mikroskopom, ali pa si ga nadenemo na prste, ušesa, zapestje ali okoli vratu. Ko ga nosimo na sebi, pustimo, da nam oblika orbit pomaga slediti naši misiji.
www.dashikajewellery.com, https://www.instagram.com/dashikajewellery/, https://www.pinterest.com/dashikajewellery/, https://www.facebook.com/DashikaHandmadeJewellery

  1. EDITA DRPIĆ
Edita Drpić je že v študijskih letih ustanovila svojo blagovno znamko Zelolepo, in se podala na popolnoma neznano pot oblikovanja unikatnih modnih dodatkov iz usnja. V času študija je prejela Zoisovo štipendijo in študentsko Prešernovo nagrado, po diplomi, ki jo je opravila z odliko, pa je stopila na dolgo samostojno pot ustvarjanja in podjetništva. Poleg oblikovanja in izdelovanja modnih dodatkov je bila aktivna članica zadruge Zoofa ter soustvarjalka različnih kreativnih projektov. Zadnja leta jo zanimajo bolj konceptualne postavitve in razmišljanje o celotni in širši zgodbi tega, kar želi ustvariti in predstaviti. Za arhitekturni biro Medprostor je leta 2018 soustvarjala razstavo Urbranost in za razstavo v Desnem atriju Mestne hiše v Ljubljani izdelala svetlobnik iz cca. 300 m2 bele koprene, ki jo je po koncu razstave spremenila v embalažne vrečke za studio za visoki tisk. Za postavitev te razstave so leto kasneje prejeli Brumnovo nagrado. Na predstavitvi MOL-a na prestižnem sejmu MIPIM v Cannesu je sodelovala pri izdelavi in realizaciji razstavnega paviljona, kjer je izdelala 16 belih prevlek, s katerimi je oblekla sup-e, ki so bili glavno sporočilo projekta, s katerim se je predstavila Ljubljana.
Živi v Ljubljani. Leta 2020 je posvojila odraslo psičko Jewel iz Nizozemske, belo švicarsko ovčarko, ki jo spremlja na vsakem njenem koraku in z njo živi kreativno polno življenje barv in vzorcev. Trenutno se poleg sistema Human Design uči tudi tehnik in izdelave ameriškega quilta, tako tradicionalnega kot  tudi modernega.

Ujet trenutek
»Med pospravljanjem sobe, kjer je pred tremi leti še živela moja hči, me ob najdbi barvic za risanje, ošiljenih skoraj do konca, zadane kot magdalenice Prousta v romanu V iskanju izgubljenega časa. 
Še ko je bila mala deklica sem te barvice vedno spravila, nikoli jih nisem zavrgla, šilila sem jih leta in leta, saj so predstavljale nek oprijemljiv spomin na trenutke hčerkinega ustvarjalnega razvoja ter procesa od pike, črte, oblike, črke do bolj kompleksnih risb. Ko se spominjam svojega otroka, se istočasno odvija proces celjenja mojega notranjega otroka. Te barvice so me navdihnile že pred časom, ko je hči že odšla iz družinskega gnezda in porodila se je ideja o ogrlici, ki me je objela s tako preprostim predmetom. Predmetom, ob katerem smo odraščali vsi ljudje tega planeta. Idejo sem razvila do te mere, da sem šla še korak naprej, in poleg vizualnega transferja spominov iz otroštva naredila še čutni transfer preko vonja. Tukaj svoje področje obvlada Ana Ličina, botanična parfumeristka in izdelovalka dišav po meri. Ker mene na moje in na otroštvo moje hčerke najbolj veže vonj janeža, bodo ogrlice na lesenem delu ob konici barvice prepojene s primerno mešanico arome, ki jo bo pripravila Ana; tako jo lahko obdržim do trenutka, ko si ogrlico zapnem okrog vratu, saj je shranjena v stekleni epruveti s plutastim zamaškom, kjer aroma ohrani svoj vonj.
Takšna izrabljena barvica je lahko še vedno uporabna, le da sem ji spremenila oziroma dodala še dodatno uporabnost, ki pa je za vsako mamo in babico intimna vez z njenimi otroki, vnuki. V času, ko sem se prijavljala na Slovenski teden nakita in skušala izluščiti koncept kolekcije, je našo družino zajela globoka črnina in žalost; zato ta projekt »Ujet trenutek« posvečam svojemu 11-letnemu nečaku Brinu. Vonj barvic bo vonj po limoninem sladoledu, ki ga je imel najrajši.«

 https://www.facebook.com/zelolepo


  1.  HUBERTO ŠIROKA
Huberto Široka se je rodil v Zagrebu. Osnovno šolo je obiskoval v Parizu in na Bledu, a njegova zgodba se je začela razpletati v osemdesetih letih, v Ljubljani. Svojo identiteto je iskal v filmu, poeziji, plesu, fotografiji in kiparstvu, a so ga vsa iskanja na koncu pripeljala nazaj h koreninam. Njegova družina se je z izdelovanjem nakita ukvarjala že skozi tri rodove. Sam pravi: »Moja svoboda in resnica, pred katero sem poskušal ubežati, se je skrivala pred domačim pragom!«. Podal se je v iskanje znanja in razumevanja nakita tudi zunaj delavnice staršev in se je več let izpopolnjeval pri različnih mojstrih. Spoznaval je svet izumirajoče obrti in odkrival nova obzorja. Pridobil je diplomo zlatarja in tako temeljito pripravljen odprl svojo delavnico na Bledu, kjer je opaziti prepletanje številnih svetov izdelovanja nakita, srebrokovaštva, medaljerstva in sanj. Huberto Široka pri svojem delu ves čas ohranja intenzivno pozornost do sveta, do novih poti, novih metod in zvijač, vse v želji po napredku in izboljšavah. Nakitu poskuša povrniti njegov osnovni namen, kar mu uspeva s prepletom odličnega obrtnega srebrokovaškega znanja in ustvarjalnega potenciala, ki črpa iz vseh dob človeštva. Številna priznanja, kot so nagrade in razstave doma in v tujini, razume dvoplastno – kot potrditev za svoje delo in navdih za nova spoznanja o nakitu. Njegovo oblikovanje poskuša s sodobno govorico nakitu povrniti njegovo osnovno vlogo. Z nakitom uporabniku in gledalcu sporoča, da tu ne gre več zgolj za obliko, temveč za sredstvo; ne gre več za izdelovalca, ampak za pripovedovalca: »Pripovedujem o tem, kar čutim. Iz izdelovalca se spremenim v pripovedovalca. Nakit je včasih ščitil človeka pred njim samim in pred zunanjim svetom, bil je sredstvo, in ne forma.«

Cvetni listi naj bi simbolično ponazarjali opraševalce (čebele). Povezani tvorijo cvet. Listi imajo obliko DNK zapisa, dvojno vijačnico, ki v sebi nosi in predstavlja kodo življenja. To pomeni, da imajo vsa živa bitja skupni izvor – VSI SMO ENO. Krog, ki ga ponazarja cvet pa simbolizira zemljo, neživo naravo. Istočasno krog predstavlja povezavo žive in nežive narave.
Torej, samo ob sobivanju in spoštovanju žive in nežive narave bomo lahko skupaj dočakali JUTRIŠNJI DAN.

FB: Huberto Široka
IG: hubertosiroka

  1. JANA MRŠNIK (BELABELA)
Jana Mršnik je samostojna oblikovalka in pedagoginja, delujoča na področju tekstilno-produktnega oblikovanja in tekstilne umetnosti. Je docentka na Fakulteti za dizajn ter asistentka na Naravoslovnotehniški fakulteti. Diplomirala je na Naravoslovnotehniški fakulteti v Ljubljani ter se podiplomsko izpopolnjevala v Ljubljani, Kopenhagnu in Firencah, kjer je tudi aktivno delala kot oblikovalka pletenin v italijanskih modnih podjetjih. Je prejemnica domačih in mednarodnih nagrad, v letu 2020 so kar trije njeni izdelki prejeli Centra za kreativnost, Značko odličnosti Made in Slovenija. 
Ima lastno blagovno znamko BelaBela. Svoje izdelke redno predstavlja na domačih in mednarodnih oblikovalskih dogodkih, med katerimi v zadnjih letih izstopajo samostojne predstavitve na sejmih oblikovanja Blickfang na Dunaju in v Stuttgartu. Na pobudo dunajske kustosinje je v letu 2019 oblikovala prve kose nakita in jih predstavila v Galeriji V&V na Dunaju. 
Od takrat kolekcije nadgrajuje z novimi serijami, pri katerih je glavno vodilo tekstilna nit, ki jo kombinira z drugimi materiali, pretežno z lesom. Raziskuje DIY kulturo in ročno delo, s katerim dopolnjuje industrijsko izdelavo.

Kolekcije ročno vezenega lesenega nakita Lotus, Bubble in Microoo
Navdih za oblike izdelkov so mikroskopske slike mikroorganizmov in celic, interpretirane skozi dva dopolnjujoča se materiala – trdno leseno osnovo in subtilno tekstilno nit. Trenutki združevanja in delitve celic se odslikavajo v raznolikih tehnikah vezenja. Svetlostni kontrasti ustvarijo prelivajoče učinke, ki se navidezno spreminjajo glede na pozicijo opazovanja, s tem pa pričarajo občutek gibanja in živosti na površini.
Kolekcije so preplet hitre industrijske izdelave in sodobnih tehnologij z intimnostjo in meditativnostjo ročnega dela. Posamezni izdelki so opremljeni z dodatnim sukancem, nadomestnimi elementi ter navodili za popravilo, spremembo ali nadgradnjo obstoječega izdelka.

 https://www.instagram.com/belabela_design/

  1. JASMINA ROJC
Jasmina Rojc je obiskovala Umetniško Gimnazijo v Novi Gorici, likovna smer, kjer je pridobila svojo prvo likovno izobrazbo. Leta 2007 je začela s študijem na Accademiji di Belle Arti v Benetkah, smer slikarstvo in leta 2012 uspešno diplomirala. Istega leta se je vpisala na podiplomski študij, ki ga je pod mentorstvom profesorja Igorja Lečića in profesorja umetnostne zgodovine Saveria Simi de Burgisa zaključila leta 2015.
Pripravila je že vrsto samostojnih razstav, razstavljala je na skupinskih in sodelovala na likovnih kolonijah, tudi v mednarodnem prostoru. Je prejemnica številnih likovnih nagrad. Nakit ustvarja vzporedno s slikarstvom. Leta 2017 je izšla njena prva serija nakita Kraški svet. Nastala je (in še vedno nastaja) v prepletanju z deli znamenitega in enega izmed najpomembnejših svetovno priznanih predstavnikov sodobne grafične umetnosti, Lojzeta Spacala. Spacalove abstraktne podobe, ki prikazujejo jasno in barvno čiste oblike, ji predstavljajo neskončen vir inspiracij. 
Živi in ustvarja v Zaloščah, kjer ima tudi svoj lasten atelje.

Prstan izhaja iz Spacalove umetniške grafike Kraško znamenje, 1980, 90x64 cm, lesorez. Nastal je v prepletanju z delom znamenitega in enega izmed najpomembnejših svetovno priznanih predstavnikov sodobne grafične umetnosti, Lojzeta Spacala. Njegove grafike ji predstavljajo nov izziv pri izdelovanje kolekcije nakita Kraški svet. Preko njegovih del nastaja povsem nov samosvoj oblikovalski koncept oblikovanja nakita. Z novo kolekcijo želi promovirati zlasti Spacalova dela, pa ne samo zato, ker je Tržaški Slovenec, temveč preprosto zato, ker je njegova umetnost ustvarjena kot nalašč za upodobitev njegovih kraških motivov na modnih dodatkih. Njegovi skromni odtenki v zimskih tonih in črno-beli kontrasti kar kličejo k izdelovanju unikatnega nakita. Iz njegovih grafik črpa vizualne posebnosti.
Oblikovalkine stvaritve se nanašajo na kraško motiviko. Vnaša abstraktne kraške in primorske motive. Veliko kosov nakita vključuje horizontalne-vertikalne »mreže«, ki predstavljajo sintezo kraških ograj, zidov, lestev, stopnišč, pristaniških količkov, solin ... V nekaterih kosih zaznamo kvadrate in pravokotnike, ki nosijo spomin na okna, vrata in zidake, belkasto kamenje ...
Spacalove abstraktne podobe, ki prikazujejo jasno in barvno čiste oblike, ji predstavljajo neskončen vir inspiracij. V izziv ji je ustvarjati nakit, ki izhaja iz ubitih »kraških« barv in iz neopisljive, trde, moške »poetičnosti«.
Kolekcija nakita kraški svet je prepoznavna po posebni likovni kompoziciji, samosvoji estetiki, čistih linijah in izbranih barvah. Nakit temelji na barvnih nasprotjih med reliefnimi odtisi in gladko bleščečo površino.
Nakit je narejen iz modelirne mase na vodni osnovi. Narejena je iz 97 % naravnih materialov. Posuši se na zraku. Ko se kos nakita posuši, sledi brušenje in po brušenju poslikava z barvami. Na koncu kos nakita premaže z zaščitnim lakom. Omogoča ji ustvarjanje inovativnih, svežih in edinstvenih oblik nakita.
Ideja za posamezen kos nakita nastane najprej s skico na papirju (črtno in barvno). Broškam doda priponko, prstanom kovinsko bazo oziroma osnovo, pri ogrlicah pa je izbira prave vrvice pomemben del nakita samega.

@ Jasmina Rojc Gallery

  1. KATERYNA BURLINA
Kateryna Burlina se je leta 1977 rodila v Kijevu, kjer je kasneje študirala na Akademiji lepih umetnosti in leta 2000 diplomirala na oddelku za scenografijo in kostumografijo.  
Od leta 2011 živi v Sloveniji. Deluje na področjih grafike, risbe, slikarstva, fotografije, objektov in videa. Doslej je razstavljala v Ukrajini, na Poljskem, Italiji, Franciji, Nemčiji in Sloveniji (leta 2019, Chernobyl, Kijev, Residence; leta 2020, 9. mednarodni festival likovnih umetnosti Kranj; leta 2021, Salsaverde gallery , Izola, Ciao Carl; leta 2021, Pretorska palača, Koper; leta 2022, galleria Alga, Sosedje, Izola; leta 2022, Art kavarna Odeon, Izola, portret (Kateryna Burlina in Francisco Tomšič); leta 2022 Luka Koper galleria, U temnij zajčji lukni; leta 2023, plac Izolanov, Vsi izolski zajci’m.

»U temnij zajčji lukni« – broške iz volne simbolični strahov zajca in njegovo potovanje v svetu čudes.



  1. KATJA IN NATAŠA SKUŠEK
Začetek obrti Skušek sega v leto 1967, njegova dejavnost pa vseskozi temelji na ročni izdelavi zlatega in srebrnega nakita. Z leti so pridobili bogate izkušnje in strokovne izboljšave ter zlatarsko tradicijo obogatili z umetniškim pristopom. Lastnici Katja in Nataša Skušek, slednja je tudi akademska kiparka, sodelujeta z akademskim slikarjem Mladenom Stropnikom in grafičnim oblikovalcem Rokom Marinškom. Za Narodni muzej Slovenije izdelujejo vrsto replik iz obdobja rimske Emone, njihova dela pa so predstavljena tudi v Muzeju za arhitekturo in v Mednarodnem grafičnem likovnem centru. Svoje izdelke predstavljajo na modnih revijah in stajlingih, kot so Elle, Cosmopolitan in v oddajah Zvezde plešejo, Štartaj Slovenija, Slovenija ima talent in drugih.
 Nataša Skušek je študirala kiparstvo na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer je leta 2002 diplomirala in tri leta kasneje magistrirala. V času študija se je izpopolnjevala na akademiji v Trondheimu na Norveškem. Prejela je študentsko Prešernovo nagrado (2001). Svoje delo je predstavila na številnih mednarodnih in samostojnih razstavah, med katerimi so najpomembnejše: International Festival 8th of March v Erevanu (2005), 2. feministički festival FemFest v Zagrebu (2007), 13. mednarodni festival sodobnih umetnosti Mesto žensk v Ljubljani (2007), Incheon Women Artists' Biennale v Južni Koreji (2009), Feministična umetnost v Sloveniji v Ljubljani (2010), Mentorstvo+ v Ljubljani (2019/20) in na mnogih samostojnih razstavah, med katerimi so pomembne Mamica, dojilja, žena, negovalka, Center in Galerija P74, Ljubljana (2006), Insideout, Hiša kulture v Pivki (2013), Pravi moški, Galerija Alkatraz v Ljubljani (2014) in Postelja, Galerija Krško (2019). Od leta 2004 sodeluje v umetniškem projektu Pri Zlatem stegnu (skupaj s Katjo Skušek), od leta 2014 pa se ukvarja tudi s pisanjem. Leta 2021 je izšla njena prva zbirka kratkih zgodb z naslovom Pasja sreča. Njena dela so v mnogih zasebnih in nekaterih pomembnih javnih zbirkah. Ukvarja se s skulpturo, risbo, grafiko, videom, fotografijo, performansom, novimi mediji in oblikovanjem. Osredotoča se na raziskovanje kulturne paradigme zahodnega človeka, zlasti na teme, kot so razmerje med spoloma, erotika, spolnost, telo, materinstvo, družina, prehranjevanje. Živi in dela v Ljubljani.   
Katja Skušek od leta 2004 sodeluje v umetniškem projektu Pri Zlatem Stegnu (skupaj z Natašo Skušek). Pri Zlatem stegnu predstavlja zaključeno celoto, ki obsega prostorsko instalacijo z videi, objekti, svetlobnimi objekti, foto kolaži in performansi, kjer gre za preizpraševanja o prehranjevanju, pripravi hrane in vsem, kar je povezano s hrano. Projekt je zasnovan na humoren, lahkoten način, ki prikazuje in se ukvarja z osnovno človeško potrebo – prehranjevanjem, ki pa pri natančnejšem pogledu ponuja celo paleto raznolikosti pogledov, problemov in obsesij. Prav tako se že vrsto let ukvarja z oblikovanjem zlatega in srebrnega nakita. Živi in dela v Ljubljani. 

Tradicionalna izdelava nakita (okrasna vijuga) z modernim zasukom.

FB: Zlatarstvo Skusek
IG: zlatarstvo.skusek


  1. KRISTINA DRNOVŠEK
Kristina Drnovšek je v svet nakita stopila po končanem študiju na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, ko se je s prvimi zlatarskimi veščinami spoznala v delavnici Martine Obid Mlakar. Po črpanju znanja v delavnicah pri domačih mojstrih se je kasneje podala na enoletno izpopolnjevanje v zlatarsko šolo Metallo Nobile v Firencah. Ljubezen do oblikovanja nakita ter obrti je oblikovalko vodila na samostojno ustvarjalno pot. Od leta 2020 je samozaposlena v kulturi kot oblikovalka. Sodeluje na skupinskih razstavah in projektih, na prvem Slovenskem tednu nakita pa se je prvič samostojno predstavila z mini razstavo kolekcije Iz sveta žuželk, za katero je prejela priznanje za mlade oblikovalce Društva oblikovalcev Slovenije.

Sonce in Luna se že od nekdaj lovita okoli sveta v upanju, da bi si vsaj za trenutek lahko delila nebo. A ko jima končno uspe ujeti trenutek, pa čeprav le za hip, se poljubita in svet se ustavi. Trenutek mine in njun ples se nadaljuje.
Serija prstanov prikazuje mrk – poljub med Soncem in Luno. 
Set dveh prstanov z motivom Sonca in Lune se med seboj ujameta v poljubu, ko sta postavljena skupaj, lahko pa se nosita tudi posamično ali delita z ljubljeno osebo. 

IG: Kristina Drnovšek Jewellery oz. kristina.jewellery

  1. MAJA LICUL
Maja Licul je leta 1993 zaključila študij slikarstva na ljubljanski ALU, pri prof. Metki Krašovec. Ob koncu študija in takoj po njem je delovala v aktivistični umetniški skupini Provokart, v okviru katere je skupaj z ostalimi člani izvedla več drznih akcij: časopis Provokart, estetski dogodek pred predsedstvom RS z Vaclavom Havlom, akcijo Voli me v času prvih demokratičnih volitev v državi itd. Med letoma 1995 in 2000 je bila aktivna v polju sodobne likovne umetnosti; razstavljala je v galeriji Secesija na Dunaju, v muzeju moderne umetnosti v Stockholmu, v Budimpešti, Weimarju, Talinu, Rimu in na Reki. V Ljubljani je razstavljala v galeriji Škuc in na dveh trienalih U3 v Moderni galeriji. Od leta 2000 je bila aktivna na področju vizualnih komunikacij in oblikovanja sodobnega nakita. Oblikuje knjige, celostne grafične podobe, leta 2006 pa je z očetom Miljenkom sodelovala pri oblikovanju nacionalne strani evro kovancev.
Zadnja leta skupaj z Aleksandro Atanasovski vodi EHO, studio za sodobni umetniški nakit v Ljubljani.

»Čim globje se spustim v razmerje z okoljem (najraje z gozdom), vse dokler se mi ne začne odkrivati v mogočni lepoti. Zadnje čase se ta lepota kaže v številih in geometriji. Moj cilj je trening čim globljega zajemanja vsebine, nakit je samo poskus trenutne materializacije teh doživetij«.  

IG: majalicul

  1. MARJETA HRIBAR – KUOLMI
Mednarodno priznana umetnica Marjeta Hribar je dobitnica mednarodne nagrade Leonardo da Vinci v kategoriji Univerzalni umetnik iz Milana ter dobitnica mednarodne nagrade Pegasus za umetnost, Benetke. Med drugim je znana po oblikovanju krone za Miss Slovenije, sodelovanju pri nagrajevanju nominirancev na podelitvi Grammyjev, Emmyjev in Oskarjev, oblikovanju Prometejevega srca – kipa v Trbovljah v Sloveniji in sodelovanju z MISS NY. S svojim nakitom je sodelovala s podjetjem Alpina ter oblikovala medalje za Evropsko prvenstvo v rokometu za ženske.
Njeno delo promovira premog na nov način – ekološki in kreativen, s pogledom v prihodnost. 
Marjeta Hribar promovira slovensko dediščino po vsem svetu, na nove, ustvarjalne načine.

NAKIT IZ PREMOGA
Ta zbirka pripoveduje o zgodovini premoga; je kot pravljica. Nekoč je bila Slovenija divji, moker gozd. To je bil čaroben svet, poln divjih živali. Noben človek ni nikoli stopil vanj. Rasla so nova drevesa in stara so počivala. V tem čarobnem svetu drevesa niso umrla – spremenila so se v kamen z imenom premog. Danes ga umetnik izkoplje in omogoči tem 20 milijonov let starim drevesom, da spet vidijo sončno svetlobo. Ime blagovne znamke KUOLMi izhaja iz lokalnega imena za premog KUOLM. Naravni premog Slovenije bo z vami delil spomin na Slovenijo, ne glede na to, kam greste. Nakit KUOLMi ročno izdeluje mednarodno znana lokalna umetnica Marjeta Hribar. Vsak kos ročno izbere, izreže in oblikuje. Premogov nakit KUOLMi je izdelan iz nerjavečega jekla, bakra, srebra in črnega premoga. Vsak izdelek je edinstven. Če nosite KUOLMi, nosite kos kamnine, ki je obstajala že pred 20-imi milijoni let! Njen slogan je: »Nosite ga, ne sežigajte ga«, ki z vsakim kosom nakita spodbuja ekološko noto.

FB: MarjetaHribarKUOLMi 
IG: @kuolmi

  1. MARTINA LONČAR
Oblikovalka Martina Lončar je svoje življenje zapisala oblikovanju nakita. V Ljubljani je doštudirala umetnostno zgodovino, v oblikovanju in izdelovanju nakita pa se je izpopolnjevala na prestižnih šolah v Milanu in v Firencah, kjer je delala tudi z dvema priznanima draguljarjema, Alessandrom Darijem in Marcom Garezzinijem. Po desetih letih bivanja v Italiji je odprla svoj studio v srcu Ljubljane. Sodelovala je na številnih kuriranih razstavah nakita v Sloveniji ter po Evropi, med drugim v Ljubljani, Mariboru, Izoli, Milanu, Firencah, Rimu, Miljah, Amsterdamu, Enthovnu in Bratislavi.

Kolekcija Animalier v ospredje postavi razsežnosti obdelovanja plemenitih kovin in tradicionalnih tehnik. Tokrat preizkuša fizične lastnosti kovin, barvne nianse različnih zlitin ter njihove patine. Cilj teh poizkusov je najti rešitve, kako na površini ustvariti živalske vzorce. 
IG: jewellerymartinaloncar


  1. MARTINA OBID MLAKAR
Martina Obid Mlakar je oblikovalka nakita in restavratorka. V delu združuje tradicijo zlatarskega in srebrokovaškega rokodelstva s sodobnimi materiali, tehnologijami in potrebami. Raziskuje tudi na področju kiparstva, grafike in videa. Končala je študij restavratorstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Med študijem je prejela Nagrado Akademije za likovno umetnost za posebne umetniške dosežke. Pripravila je nekaj samostojnih razstav in sodelovala na številnih v Sloveniji ter v tujini. Njen projekt Pod površjem gozda je bil sprejet v zbirko Muzeja za arhitekturo in oblikovanje. Njena dela so bila izbrana in objavljena v knjigah ter prejela pohvale mednarodnih žirij (2022: delo The Pillow of Touches je bilo izbrano na mednarodnem natečaju umetniškega nakita, The 30th International Jewellery Competition TOUCH, Legnica, Poljska, prejela je eno od nagrad; delo Feeling free je bilo izbrano in predstavljeno v knjigi New Braceletes, 400+ contemporary jewellery designs; 2021: kolekcija Feeling free je prejela Znak odličnosti MADE IN SLOVENIA, Center za kreativnost, Muzej za arhitekturo in oblikovanje; 2019: delo The Crown je prejelo pohvalo žirije na mednarodnem natečaju Gioielli in Fermento, Contemporary studio jewellery 2019 international award, Castel San Giovanni, Italija).

Raziskovanje dotika: prvo čutilo, s katerim spoznavamo svet in nam daje občutek varnosti, intimnosti ter zaupanja. Nakit se dotika telesa in ta dotik opredeljuje nakit v njegovem najbolj materialnem in hkrati najbolj čutnem vidiku. Dotik pa je lahko v času vojne ali epidemije nevaren ...

www.martinaobid.com; www.mom.si; 
Fb: MOM Jewellery; 
Ig: martina.obid.mlakar

  1. MELINA KUMER-REICHMANN
Melina Kumer-Reichmann je po štirih letih na Slovenski gimnaziji v Celovcu obiskovala tudi smer kiparstvo v HTBLA Ortwein, v Gradcu. 
Po dvoletnem šolanju na kolegiju za industrijski in objektni design v Borovljah je zaključila šolanje v Masterclass, za objektni design na privatni šoli Scuola Italiana Design v Padovi. V letu prakse je delala za renomirane proizvajalce, kot so GEOX in Diesel. V letu 2010 so njeno skicirano kolekcijo nakita prodajali v vseh Diesel Stores po svetu. V istem času je začela idejno ustvarjati lastno linijo nakita Omreženi kamni – Umgarnte Steine. Tri leta je delala kot grafičarka v Celovcu. 
Od leta 2013 dalje je samostojna oblikovalka nakita in grafična oblikovalka v Šmihelu. Intenzivno se ukvarja z običaji in kvačkanimi vzorci njenega dvojezičnega območja ter jih skuša oblikovati na nov, sodoben način. 
Za svoje delo je v decembru 2021 prejela pospeševalno nagrado za »ljudsko kulturo« dežele Koroške.
V letu 2021 je svoje delo usmerila v umetniško smer in se tako prijavila kot svobodna umetnica.

Kolekcija Fire & ashes – Ogenj & pepel – povezuje polaritete življenja: svetlobo in senco, mehkost in trdoto, minljivost in trajnost. Nakazuje žareči ogenj v sebi in spominja na to, kar je bistveno.
Kvačkanje in vezenje polagoma izginjata iz naše družbe. Vzorci so pogosto zastareli in znanje za te kulturne tehnike izginja iz osnovnih šol. Ročno delo je globoko zakoreninjeno v njenem rodovniku – nadaljuje s to tradicijo, vendar jo kot grafična oblikovalka in sodobna umetnica s svojimi vzorci na novo interpretira ter s tem izraža nov jezik barv in oblik. 
Najdeni kamni niso žlahtni kamni, a vsak posamezen kamen lahko izžareva nekaj posebnega. Tudi navadni kamni se lahko bleščijo kot zvezde ...


  1. METKA MIKULETIČ
Metka Mikuletič je slovenska arhitektka, ki je leta 2016 diplomirala na Fakulteti za arhitekturo Univerze v Ljubljani, pri prof. Milošu Florijančiču in leta 2020 zaključila magistrski študij. Med in po študiju je sodelovala pri različnih arhitekturnih projektih, in kasneje kot samostojna arhitektka delovala na področju prenov, oblikovanja notranje opreme ter uporabnih predmetov. Od nekdaj jo je zanimalo izražanje skozi različne medije; ne le preko osnovnih arhitekturnih gradnikov, temveč tudi skozi besedo, sliko in kovine. Svoj prvi kos nakita – arhitekturo v malem, je izdelala iz odpadne pločevine v očetovi delavnici, nadaljevala je z aluminijem in medenino ter postopoma prešla na zlato. Od jeseni 2019 se izobražuje na področju zlatarstva, sprva kot učenka Zlatarske šole Mengeš, pod mentorstvom Davida Kramariča in Tine Mežek, kasneje samostojno. Trenutno deluje kot oblikovalka in izdelovalka nakita pod blagovno znamko Mimotho, ki je konceptualno, oblikovno in izvedbeno tesno povezana z arhitekturo. 

Prstan Orion Nebula je poklon življenju. Je simbol novih začetkov. Kot del barvitega vesolja lebdi na roki in v zlatu odseva vso lepoto tistega, ki ga nosi, in tistega, kar ga obdaja. Konceptualno se naslanja na konstelacijo Orion, saj oblika ročno kovanih delov prstana sledi osnovni poziciji zvezd, v dodanih kamnih pa skozi barvni kalejdoskop lahko vedno znova odkrijemo novo neskončnost.   

Manšetni gumbi Techtonic so zasnovani kot samonosilna struktura po principu paličnega mostu. Torej stojijo sami zase in za nošnjo funkcionirajo obojestransko. Izdelani kot monolit belega zlata, na osrednjem delu in stranskih ploskvah okrašeni s črnimi briljanti. 
Posebnost obeh zbirateljskih kosov je ta, da je podjetje Netis zanju ustvarilo posebna NFT žetona, ki bodočim kupcem zagotavljata informacije o avtorstvu, materialih, postopkih in certifikatih.



  1. MILICA BUBANJA
Milica Bubanja je oblikovalka unikatnega nakita. Ročno izdelan nakit ustvarja s srcem, v svojem ateljeju v Ljubljani, kamor jo je pripeljala ljubezen, po desetletju življenja na perujskih obalah Pacifika in v vedno hitečem milijonskem Beogradu. Če bi ji rekli, naj opredeli svojo umetniško identiteto, tega ne bi znala. Toliko jih združuje v sebi in prav vse rade izdelujejo nakit. Pravzaprav se raje kot dizajnerka nakita opredeli kot pisateljica, kot sestavljavka zgodb, ki jih vpleta v svoj nakit, čeprav sledijo nekim lastnim zakonitostim, ki se pogosto ne ujemajo s pravili in trendi v dizajnu. Nekaj se v njih kljub vsemu ponavlja. Teksture matere Zemlje, njenih gozdov in morja. Pravljičnost in stik s fantazijo notranjih svetov. Ljubezen, ki ji je priča. Zračne in igrive oblike, ki namigujejo na prefinjeno senzualnost duše. Raziskovanje plasti ženske, delček za delčkom, med iskanjem njenega bistva.

Zlatorog (zlatorog kamza) iz osrčja slovenskih Alp. Gre za arhetipsko pripoved o človekovi želji in potrebi po prevladi nad naravo in njenimi bitji, postavljeno v čas, ko so gore predstavljale raj za ljudi. Narava, ljudje in mitična bitja so bili v tistih časih prepleteni z medsebojnim spoštovanjem in prijaznostjo. Mladi lovec iz doline Trente je v želji, da bi očaral svojo ljubljeno izbranko in tekmoval z njenimi bogatimi snubci, s puščico zadal usodno rano Zlatorogu, sveti živali belih žensk. Iz kapljic krvi, ki so padle na tla, so zrasle triglavske rože. Umirajoča žival je eno od njih pojedla in v tistem trenutku se ji je vrnila življenjska moč. Ko se je spet postavila na noge, je pogledala lovca. Ta se je zaslepljen od sijaja živalskih rogov spotaknil v brezno in padel v reko Sočo. Pozneje so ga našli mrtvega, v roki pa je še vedno držal nekaj triglavskih cvetov. 
Na osebni ravni je pripovedovanje te zgodbe skozi nakit izraz spoštovanja in hvaležnosti oblikovalkini novi domovini, Sloveniji.
Ogrlica Zlatorog je izdelana iz srebra in zlata, okrašena z avstralskim opalom, ki leži med rogovi. V cvetovih so ametisti, v zlatih čašicah pa herkimani. Prstan Triglavski cvet je izdelan iz srebra in zlata, okrašen z granati. Uhani Triglavski cvetovi so izdelani iz zlata, z drobnimi rubini v sredini.

IG:milica_bubanja_jewelry 
FB: milicabubanjajewelry 

  1. MOJCA GAZIČ 
Mojca Gazič je po diplomi na Pedagoški fakulteti v Ljubljani, smer likovna pedagogika, leta 2007 vpisala magistrski študij na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje – smer Unikatno oblikovanje in leta 2012 magistrirala. Z zlatarstvom se poglobljeno ukvarja od leta 2016, ko je bila prvič na daljšem workshopu pri zlatarskem mojstru v Padovi. Leto kasneje se je mesec dni izpopolnjevala v zlatarski šoli Metallo nobile v Firencah, kasneje pa je obiskala še nekaj tematskih delavnic na šoli sodobnega nakita Alchimia (Firence). Znanje ves čas tako dopolnjuje pri mojstrih-zlatarjih. Svoj studio ima na svojem domu v Kopru, kjer nakit izdeluje ročno v vseh stopnjah nastajanja.


  1. (Not) a drop in the ocean
Kolekcija je del projekta Rough stones for rough times. Po utesnjenosti, ki smo jo doživljali v času epidemije se zdi, da nam svet nalaga vse bolj kompleksne življenjske razmere in izzive, do katerih se je včasih zelo težko opredeliti. Čutiti je, da pretekle logike razmišljanja padajo in posamezniku se na trenutke zdi, da nad potekom dogodkov nima nadzora ter da sta ves njegov trud in prizadevanje za boljši jutri zgolj kaplja v morje. Pa vendar brez vseh kapljic ne bi bilo oceana, vsaka kaplja šteje, vsi smo del celote. In vsi smo celota. 
Prstan: 20 mm x 25 mm
(925 srebro, surovi apatit, fasetirani Swarovski CZ. Ročno delo, kombinirana klasična tehnika in vlivanje v zemljo).

  1. Remember Lavanda
Kolekcija pripoveduje o dekletu, ki se zaradi ljubezni preseli na drug konec dežele. Dekle je za seboj pustilo pokrajino z vonjem po sivki – lavandi. Nakit v podobi lavande je kot ametist, ujet v formo amuleta, ki bo ščitil njuno ljubezen in hkrati ohranjal njene spomine na dom.
Prstan: 20 mm x 25 mm
(925 srebro, fasetirani ametisti. Ročno delo, kombinirana klasična tehnika in tehnika izgubljenega voska).
Uhani: 80 mm x 5 mm, nosijo se lahko na 3 načine: asimetrično, z ali brez visečega elementa.
(925 srebro, surovi in fasetirani ametisti. Ročno delo, kombinirana klasična tehnika in tehnika izgubljenega voska).

FB: MoicaG handmade
IG: moicaghandmade


  1. NATAŠA DRUŠKOVIČ
Diplomirala je na Visoki strokovni šoli za risanje in slikanje v Ljubljani. Po končanem študiju slikarstva je sprva opravljala pedagoško delo, kasneje pa med drugim tudi kot risarka arheoloških predmetov, ki so jo napeljali k zanimanju za izdelovanje nakita. Kiparske forme dopolnjuje z teksturnimi finesami v različnih tehnikah obdelovanja kovine in drugih raznovrstnih materialov. Ustvarja nakit, ki izžareva dialog med organskim in geometrijskim, robustnim in gladkim ter med arhaičnim in sodobnim.
Skozi oblikovanje izraža svoja razmišljanja o odnosih med materiali, oblikami in strukturami. Raziskovanje teh je odraz njenih osebnih izkušenj, videnj in znanj, ki so v tesni povezavi (oziroma posledica) življenja z okolico in družbo, v kateri živi. Je članica ZDSLU in Likovnega društva Kranj. Sodeluje na različnih razstavah doma ter v tujini. 
»Pri oblikovanju in izdelovanju nakita me vodi neskončna želja po raziskovanju različnih tehnik, materialov in njihovih lastnosti. Izdelujem različne kose nakita: uhane, prstane, zapestnice, ogrlice, broške ...Vsak kos nakita v celoti izdelam ročno. Včasih je forma premišljena, kjer sledim
zastavljeni ideji ali konceptu, drugič se razvije spontano, med samim procesom raziskovanja. 
Izziv mi predstavljajo kombinacije raznovrstnih materialov, katere mi dajejo svobodo
v kreativnem raziskovanju in izražanju.«

Kolekcija »FLEXIBLE«
Guma, ki je v sodobnem svetu nepogrešljiv material v različnih panogah industrije, ima številne uporabne lastnosti. Mehkoba in voljnost gume omogoča upogibanje in zvijanje materiala. Ima dobro raztegljivost, toplotno, kemično, električno odpornost ter vodoodpornost. Nataša kolekcijo iz penaste gume dopolnjuje s kovino, ki ji služi kot vezni člen ali »zapiralo«, drugič jo uporabi kot ogrodje, ki ga spoji in vdela v gumo. Na videz preproste, a premišljene kompozicije v kombinaciji medenine, ustvarjajo mehko-trdni kontrast z geometrijskimi elementi in kiparskimi lastnostmi. Robustni kosi
izčiščenih linij zato delujejo elegantno in so namenjeni moderni, samozavestni ženski.

FB: www.facebook.com/natasa.druskovic 
IG: druskovicnatasa 

27. NEŽA ŽEHELJ
Neža Žehelj, zlatarka in oblikovalka nakita, pri svojem delu spaja oblikovanje, zlatarsko obrt, umetnost in modo. Ustvarja pod lastno blagovno znamko. Njen nakit je interpretacija zgodb, inspiracij in anekdot življenja, ki so konceptualno vtkane in izdelane v obliki nosljivih objektov, unikatnih umetniških kosov in kolekcij nakita. Zaključila je Akademijo lepih umetnosti v Benetkah in triletno prakso pri zlatarskem mojstru Christophu Steidlu Porenti v Ljubljani. Sprejeta je bila na ugledno šolo Royal College of Art v Londonu. Nakit je do sedaj razstavljala doma in Evropi, med drugim na sejmu sodobnega nakita Autor v Bukarešti, na skupinski mednarodni razstavi Collectiva na Portugalskem in v ugledni galeriji Slavik na Dunaju. Trenutno živi in dela v Ljubljani.

»Hidden treasures« kolekcija je koncept nakita, ki ponuja drugačno izkušnjo. S funkcionalnostjo preseže dekorativno funkcijo. V škatlice, ki so bile navdahnjene s starodavnimi amuleti in antičnimi šatuljami, lahko skriješ svoje osebne miljeje, ki so zunanjemu svetu nevidni. Nekaj, kar je samo tvoje in tako skrivnostno. Kaj je ta predmet, je odvisno od vsakega posameznika. Nakit, ki mu sami dodajamo vrednost in moč, s funkcijo tako pridobi (ustvari) simboliko osebnega amuleta.
@nezazehelj

  1. NINA KAMIEN ŠIMNOVEC 
Rodila se je leta 1985 v Ljubljani. Že odkar pomni, je ustvarjala z rokami: v otroških letih je izdelovala različne figure iz gline ali žice, pozneje, v najstniških letih, pa je začela izdelovati nakit iz kroglic in polimerne gline. Potrebe po ustvarjanju ni nikoli v celoti razvila, njeno izobraževanje je šlo v humanistične študije, univerzitetno diplomo je pridobila na Teološki fakulteti v Ljubljani, kot hobi pa je to vedno ostalo v njej in začela je eksperimentirati s plastiko.
Pred petimi leti, ko se je udeležila zlatarske delavnice v Veliki Britaniji, se je njeno življenje obrnilo na glavo in zaljubila se je v kovino. Globoka želja po novem znanju ji je na pot pripeljala Christopha Steidla Porento, ki je od leta 2018 njen mentor. Pod njegovim vodstvom je pridobila toliko znanja in samozavesti, da je lahko odprla trgovino Etsy, kjer prodaja svoj nakit po vsem svetu. Nekaj njenih kosov je na voljo tudi v ateljeju Kodre v Ljubljani in Galeriji Krpan v Cerknici. 
Svoj navdih najde predvsem v naravi in simbolih, ki nas obkrožajo. Verjame, da bi moral vsak kos nakita pripovedovati zgodbo in lastniku prinesti neko sporočilo.    

O podjetju Flora and Fauna
Ker je imela v mislih recikliranje, upcycling in trajnost v vsakdanjem življenju, je navdih za svojo kolekcijo iskala v že uporabljenih kovinah: starih kovancih. Kot otrok je zbirala kovance, zato jih je imela veliko; brez pravega namena, razen tega, da so bili zanimivi in so imeli neko sentimentalno vrednost. Namesto, da bi jih hranila v škatli, se je odločila, da jih spremeni v nove kose nakita. V duhu skrbi za naše okolje je izbrala kovance s cvetličnimi in živalskimi motivi; svojo zbirko je poimenovala »Flora in favna«.
Kovance iz medenine, bakra in niklja je spreminjala, jim dodajala različne drage kamne in na nekaterih mestih emajl. Na koncu je bil vsak kos pozlačen ali posrebren. Nekoč uporabljen in star ima zdaj spet nov pomen in vrednost.

www.lepamami.si, https://www.etsy.com/shop/NinaKamienJewellery?ref=seller-platform-mcnav

  1. PETJANA, PETJA BERGINC
Petja Berginc prihaja iz Posočja. Že kot majhna je rada oblikovala z rokami in vedno je bila polna idej. Ker je rada šivala, se je odločila za triletni poklicni program krojačice in nadaljevala dvoletni program za konfekcijsko modelarko. Želela se je naučiti delati tudi z drugimi materiali, zato je študij nadaljevala na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje, smer restavratorstvo. Po končanem študiju je pretežno delala kot samostojna podjetnica na raznih restavratorskih projektih. Še vedno je oblikovala in šivala. Izdelala je par kolekcij kostumov, ki jim je poleg blaga dodala žico, les in bakreno pločevino. Sodelovala je na 17. svetovnem kongresu OIDFA. Kasneje se je začela ukvarjati z nakitom, najprej z uhani iz usnja, zatem z nakitom iz keramične mase, pozlačene z zlatimi lističi in nazadnje se je končno srečala z medenino. Kovina je imela zanjo vedno neko posebno moč, predvsem medenina, tako njena estetska kot njena praktična uporabnost. Tako je začela z izdelovanjem nakita iz medenine. Čeprav ni žlahtna kovina, je zanjo to kovina z najlepšim šarmom.

KOLEKCIJA AMBISONTA 
V kolekciji Ambisonta se nadaljuje zgodba, ki je osnovni koncept blagovne znamke Petjana, ročno kovanega nakita iz medenine. Zanj je svoj navdih dobila v nakitu iz železne dobe. Kovinski izdelki iz tega obdobja imajo zanjo čar, tudi zato, ker sama prihaja iz Posočja, z območja, kjer so živela železnodobna keltska ljudstva imenovana tudi Ambisonti. Vsi izdelki iz tistega časa so zanjo posebni, saj se v vsakem čuti delo rok in tako kljub svoji robustni izdelavi skozi svojo organsko obliko izražajo toplino. Vsi sestavni deli nakita Petjana so enostavni z osnovnim elementom, spiralo. Nakitu dodatno globino doda struktura žice, ki je kovana v kvadrat. Medenina s tem dobi primarno in živo strukturo kovanja, ploskve pa dodajo nakitu ostrino. V kolekciji Ambisonta je Petjana za razliko od preostalega nakita, ki temelji na simetriji in dokaj zaprtih elementih, želela predstaviti še svoj pogled na posoško naravo in življenje v njej takrat in sedaj. Dolino Soče doživlja kot pestro in dinamično, v svoji bujni naravi, z njeno igrivo in mogočno reko Sočo. Osrednji element nove kolekcije je še vedno značilna kovana spirala, ki spominja na nakit keltskih ljudstev, vendar je sestavljanje elementov bolj igrivo, postavitev je bolj zračna in asimetrična. Ti kosi nakita iščejo ravnovesje med različnimi elementi, tako kot življenje Ambisontov nekoč in danes. Medenini so dodani poldragi kamni v obliki perl. Vedno išče perle, ki so ploskovno obdelane, saj s tem nadaljuje zgodbo bolj grobih struktur, hkrati pa ploskvice na svetlikajočih se kamnih dodajajo nakitu določeno prefinjenost. Za kolekcijo Ambisonta je izbrala mesečev kamen, kamen apatit in kamen tigrovo oko. Vsi kamni so le deloma prosojni, saj ne želi, da bi kamen poleg kovane medenine deloval prelahkotno. Vsi imajo neenotno strukturo žil in lis, ki delujejo ravno prav igrivo in polno. Zlata barva medenine z belim mesečevim kamnom zaživi bolj prefinjeno, kamen tigrovo oko še bolj poudari njeno moč, zeleno moder apatit pa nas s svojo barvo odpelje spet nazaj, v dolino Ambisontov.

https://www.instagram.com/petjana.si
https://www.facebook.com/petjana.si

  1. ROK LESJAK
ČE BI LAHKO DELAL KARKOLI, BI DELAL TOČNO TO!
Rok Lesjak (1988) prihaja iz Maribora. Leta 2014 je diplomiral na Višji lesarski šoli v Mariboru, smer Oblikovanje materialov. Raziskovanje različnih načinov ustvarjalnega izražanja je njegova stalnica. Pred petimi leti je ob stiku z žico takoj dobil občutek, da mu kot material zelo ustreza, zato je začel raziskovati umetnost ovijanja žice – wirewrapping. Starodavna tehnika ga je očarala in vzpodbudila. Njegove kreacije so plod nenehnega raziskovanja in učenja ter obenem razvijanja avtorskih pristopov. Izdelki so narejeni iz različne bakrene in srebrne žice. V kreacije vključuje skrbno izbrane poldrage kamne iz sveta in drugih planetov, ki jih povezuje v zanimive barvne kombinacije. Ustvarja pod blagovno znamko Roxflow.

V žičnato strukturo so vpeti poldragi kamni. Oblike so natančno, skoraj filigransko prepletene v unikatno zgodbo vsakega izdelka. Kolekcija se poslužuje najstarejše tehnike izdelave nakita, ki označuje željo po okraševanju že iz prazgodovine. 
,
FB: https://www.facebook.com/roxflowwireart


  1. ROMI BUKOVEC
Romi Bukovec se je rodila v Ljubljani. Na področju oblikovanja nakita je samoukinja. Učila se je pri raznih mojstrih in uporablja različne materiale (od dragih in nedragih kovin do lesa). Sodelovala je na več razstavah doma in v tujini.
Je oblikovalka sodobnega umetniškega nakita. Človek, ženska, ustvarjalka, ki verjame v Življenje, Čud in Lepoto v vseh pojavnostih. Njen izraz so izčiščene oblike, ki neprestano iščejo in ustvarjajo igro svetlobe ter ravnotežja. Navdihujejo jo občutja in komunikacije, srečanja, ki jih prinaša vsakdanje življenje, preprosti predmeti in dogodki z njihovimi in njenimi zgodbami. Oblikovanje nakita ji nudi možnost izražanja in ji pomeni raziskovalni izziv. Je odziv njenega notranjega sveta na zunanji svet, ki jo obkroža. Odziv skozi obliko. V vsakem ustvarjenem kosu je delček nje, njenega razvoja in razmišljanj. Ima lastno zgodbo in ustvarjalno ozadje. Ko je dokončan in »poslan v svet«, se odpre novim zgodbam, energijam in občutjem. Zaživi novo življenje. Vedno znova se vrača k (pre)prostosti in njeni brezčasni, skrivnostni moči. Njen nakit je oblikovan sopotnik telesa in osebnosti v celoti.

Nič ne prihaja od zunaj. Vse je znotraj.


  1. SANDA VIDMAR
Sanda Vidmar se je z oblikovanjem nakita prvič srečala v srednji šoli, kjer se je spoznavala z oblikami in obnašanjem forme v prostoru iz takrat bolj dostopnih materialov. Z oblikovanjem v srebru in kovini se je prvič preizkusila na tečaju oblikovalke Olge Košica, kasneje pa je svoje znanje nadgrajevala pod mentorstvom Martine Obid Mlakar.
Svoje kolekcije in vizijo pod imenom Sanda Vidmar Jewelry je začela razvijati v letu 2020, najprej s spletno trgovino in lastnim studiem za oblikovanje. Znanje in odkrivanje novih tehnik neprestano izpolnjuje preko tečajev, delavnic in izkušenj. 

Nakit uprizarja brsteč, odprt cvet, umetna reciklirana polimerna vlakna pa so uporabljena kot njegov najlepši in cvetoči del notranjosti. Simbioza umetnega in naravnega je čudovita nova podoba, ki lahko obstaja le s spoštovanjem in vestno uporabo obeh delov. 

IG: sandavidmarjewelry

  1. SANDRA KOCJANČIČ
Sandra Kocjančič je primorska oblikovalka, ki se s posebno tehniko oblikovanja nakita – kvačkanjem, ukvarja zadnjih 24 let. Pri svojem delu uporablja srebro, zlato, baker, drage in okrasne kamne, včasih tudi odpadne ter druge materiale, ki so vedno odraz njenega navdiha in idejnega koncepta. Med njene kolekcije sodijo ogrlice, prstani, zapestnice, naglavni nakit, kosi ali deli oblačil. Razstavlja v prepoznavnejših galerijah v Sloveniji, Italiji, Španiji, na Portugalskem in do nedavnega tudi v Ukrajini. Sandra je ponosna tudi na sodelovanje z nekaterimi modnimi oblikovalci in stilisti, saj s svojim nakitom nadgrajuje njihove modne kreacije. Vpet ali všit v obleko postane nakit ornament v svoji novi, sorodni vlogi. 
Leta 2013 je v Izoli odprla svojo galerijo DRAT, namenjeno avtorskemu nakitu, kjer razstavlja svoj nakit ter gosti druge oblikovalce avtorskega nakita, umetnike, slikarje, pesnike in glasbenike iz celega sveta ter njihove zgodbe vedno prepleta z nakitom. Odmevni natečaj FiloRosso v sodelovanju z Italijansko kuratorko Isabello Bembo je beležil več kot 80 oblikovalcev iz Italije, Slovenije, Hrvaške, Francije, Avstrije, Makedonije, ZDA in Izraela. Botra dogodka v Izoli je bila Agatha Ruiz de la Prada, priznana španska modna oblikovalka, ki je s svojimi barvitimi in drznimi kreacijami osvojila svet. Njena prisotnost pomeni za Sandro posebno priznanje in potrditev, da je lahko Izola tudi otok nakita, ki odmeva v globalnem umetniškem in modnem svetu.

Meseci
Ogrlice z naslovom »MESECI« so sestavljene iz različnih rink, kjer vsaka predstavlja določen dan v mesecu. Rinke so različnih velikosti, barv in spreminjajočih se drugih lastnosti, celo iz različnih materialov.

Lahko bi rekli, da gre za avtoportret dneva, ki odraža odtis, ki ga je dan povzročil v našem mesecu, ki je ponovno del nečesa daljšega in večjega. Vsaka rinka odraža različna razpoloženja znotraj in zunaj naših zmožnosti upravljanja poteka časa. Je pa vseeno ogrlica značilno okrogla (zato neskončna?) in nosi sporočilo prehajanja, minevanja, zaključevanja in novih začetkov. Gre za življenjske prehode, povezane s smrtjo in rojstvom novega. Krog narave, ki zna umreti in se znova roditi, pri čemer nobena rinka ni nepomembna, niti manj vredna. Vsaka zima je dragocena.

Ogrlice, ki predstavljajo oblikovalkin odtis vsakega dneva v tekočem letu, se srečujejo z različnimi dogodki in ljudmi različnih poklicev, ki so oblikovalko kakorkoli zaznamovali. Zato razstavo njenih ogrlic oblikovalka nadgradi s fotografijami in zvočnimi posnetki resničnih posameznikov, ki so odtisnili njen dan v mesecu. 

V sklopu ogrlic z naslovom Meseci je nastala tudi ogrlica velikanka z imenom Krog. Oblikovalka je izzvala študente vizualnih umetnosti in oblikovanja, da s poljubno tehniko ustvarijo vsak svoj krog, ki predstavlja dan, časovno obdobje ali cikel, ki jih je v življenju zaznamoval. Povezani krogi različnih avtorjev so sestavili ogrlico velikanko, ki je predstavljala našo povezanost in moč, ki jo imamo v združevanju v skupnosti. Gre za moč radosti, eno temeljnih evropskih vrednot.  



  1. SARA MERMAL
Sara Mermal, rojena leta 1992, je formalno izobražena biologinja in biotehnologinja. Je samoukinja oblikovanja in izdelovanja nakita iz kovin od leta 2018. Maja leta 2021 je postala vajenka v zlatarni Zlato runo in avgusta istega leta ustanovila svoje podjetje – Fairly Fairy. Septembra 2021 je opravila gemološki tečaj na Višji strokovni šoli v Sežani, pod vodstvom Mihe Jerška. Maja 2022 je razstavljala svoj nakit v okviru festivala MINFOS, na razstavi sodobnih oblikovalcev nakita, katero je organizirala Dalija Sega. Septembra 2022 ji je bila dodeljena državna denarna nagrada za podjetnice začetnice, v okviru razpisa organizacije SPIRIT.

Vsak kos nakita predstavlja poenostavljen ekosistem, izdelan iz srebra in barvnih kamnov. Močan poudarek je na emajliranju, ki v tej kolekciji zastopa sodobno alkimijo. Emajliranje je tradicionalna zlatarska tehnika, ki se je tekom tisočletij neštetokrat preoblikovala, na novo odkrila in spet predrugačila. Tokrat jo na svoj način odkriva v tehnikah Champlevé in Basse-taille. Tako kot alkimija tudi emajliranje zahteva veliko eksperimentiranja in znanja; mešanje živahnih barv in nepredvidljivi rezultati pa dajo tisti magični pridih, katerega v današnji pop kulturi tako radi povezujemo z obrtjo alkimije. 

 IG: @sara.mermal, 
TikTok: @itisfairlyfairy

  1. SIMONA MELANŠEK
Simona Melanšek je mariborska oblikovalka unikatnega nakita, ki deluje v Zlatarnici 14K. 
Že kot otroka jo je fasciniral nakit iz zlata in srebra, ki ga podarjamo ob najbolj pomembnih trenutkih v življenju. Po končani zlatarski šoli v Celju leta 1993 je prve osnove izdelovanja nakita pridobila v zlatarni Diane Stergar -Toplak, kar jo je popeljalo v svet oblikovanja nakita. Spoznanje, da se je za uresničevanje idej potrebno vselej izpopolnjevati, jo je spodbudilo k pridobitvi mojstrskega naziva. Že od leta 2012 samostojno ustvarja in nadaljuje obrt najstarejše mariborske zlatarne, katere zgodbo je pričel Emil Stergar leta 1952. Ustvarjanje nakita je njena strast in navdihujejo jo stvaritve narave, ki vedno znova ponujajo fascinantne forme. Pestrost barv žlahtnih kovin in naravna lepota dragih kamnov omogočata harmonijo ideje z uporabno vrednostjo. Utrinki življenja puščajo sledi v mreži idej za vsak njen unikaten kos nakita. Ročno izdelan nakit je zgodba zase, ki nosi svoje sporočilo in je neponovljiv.

Ogrlica iz prepletenih turkizovih kroglic z zaključki iz srebrnih cevk. Snemljiv obesek je kombinacija patinirane valovite plošče in polirane žice, ki se združijo v centru z neobdelanim naravnim turkizom. Predstavlja levitev.

www.instagram.com/zlatarnica_14k/


  1. SREČKO MOLK
Vizija blagovne znamke Srečko Molk je sodelovanje z naravo in ustvarjanje s spoštovanjem do nje. Izdelki, ki nosijo ime Srečko Molk, so v večini ustvarjenih iz lesa, najdenega na tleh oz. iz lesa, prejetega v dar. Modni dodatki in nakit Srečko Molk so namenjeni posameznikom z občutkom za okolje in estetiko. Ustvarjeni so za vse tiste, ki cenijo ročno izdelan, visoko kvaliteten nakit s pridihom minimalizma in umirjenosti.

Pri iskanju ideje, oblike in materialov za nakit, ki bi hkrati izražal zgodovino našega prostora, tradicijo in bil seveda sodoben ter predvsem trajnosten je Srečko Molk prišel do ideje, da bi izdeloval izvirni nakit in tudi druge izdelke uporabne umetnosti, ki bi združevali slovensko naravno zlato z lesom.
Projekt vključuje izključno lokalne in ponovno uporabljene materiale. Uporabljen les je izključno iz avtohtonih vrst lesa. Les je najden v naravi, ki je nastal v okviru naravnega procesa preoblikovanja gozda; lesa iz podrtih dreves ne uporabljam. Drug vir lesa so podarjeni leseni izdelki, izdelani v Sloveniji, ki bi jih drugače zavrgli (npr. stari vinski sodi). Vse omenjeno spodbuja lokalno/regionalno ekonomijo in samooskrbnost ter trajnostni razvoj.
--
www.sreckomolk.com 


  1. TANJA PODBEVŠEK
Tanja Podbevšek je končala je dodiplomski študij Oblikovanja tekstilij in oblačil na UL NTF v Ljubljani, končala je magisterij Oblačilnega managementa v Veliki Britaniji in doktorirala na področju tekstilstva. Zaposlena je na NTF Oddelku za tekstilstvo, grafiko in oblikovanje. V zadnjih dveh letih oblikuje tudi nakit iz tekstilnih kompozitov, po trajnostnem principu – zbira lepe, zanimive kose tekstila, ki bi sicer pristali na odpadu in iz njih izdeluje tekstilni nakit.

Trajnostni princip – uporaba posebnih kosov tekstila, ki niso več v uporabi in bi drugače pristali na smetišču – vezenine, tiskanine, gobelini ... Iz njih je z laminacijo ustvarjen kompozit, ki se v naslednji fazi oblikuje v izbrane oblike (izrez na laserskem rezalniku). 


  1. TANJA ROJC
Tanja Rojc je diplomirana komunikologinja in oblikovalka nakita. Na področju odnosov z javnostmi in projektnega vodenja je delala v Alpini, studiu Mazzini in kot samozaposlena. Življenjska pot jo je vodila v Bruselj, kjer je dokončala šolo za oblikovanje nakita na Institut Jeanne Toussaint (Bijouterie-Joaillerie, Émail, Fonte Injectée) in prejela nagrade MAD, (Prix MAD – Brussels fashion and design platform – lookbook; 2018 ) in nagrado Instituta Jeanne Toussaint za najboljšega študenta v programih modeliranja ter emajla (Reconnaissance pour la meilleure étudiante en programme modelage approfondie; 2017 et en programme d'émail; 2016). Strast do oblikovanja in ustvarjanja je v njej odkar pomni. Materija, ki zaživi med prsti v svoji edinstvenosti: prekaljena, preoblikovana in samosvoja, je vpeta v lasten obstoj. Dela z raznovrstnimi materiali, raziskuje njihove meje in možnosti s pomočjo različnih tehnik. Emajl ostaja moja ljubezen, kjer kovina zaživi v odtenkih barv, ki se prepletajo in sporočajo svojo edinstveno zgodbo. Navdihuje jo ustvarjanje večnamenskega nakita, v katerem se prepletajo čustva, odnosi, zgodovinski trenutki ter narava z njenimi razsežnimi pojavi. Trenutno živi in dela v Bruslju, kjer ustvarja nakit TannaRea in vodi kreativne delavnice za odrasle in otroke. Razstave: Parcours des artistes, Saint-Gilles, 2018, 2020, 2022 Au-delà de Barriere, 2021 Brussels Craft Days #1 2018; #2 2019 De la pierre au bijou, Mont de Piété, 2018 Slovenske žuželke kot nakit in dekoracija 2016 (Veleposlaništvo Republike Slovenije v Bruslju). 

Občutje preoblikovanja je kolekcija, ki zaobjema štiri kose nakita, kjer vsak v sebi nosi zgodbo preobrazbe na osnovi narave, življenja, družbe in čustev, ki se prepletajo v njih. Osnovni navdih je tesno povezan z obdobji »les années folles« in »art nouveau« ter lastno interpretacijo na današnje družbeno-socialno obdobje ter osebne življenjske izbire, tesno prepletene z čustvi. 
Obesek DNK se lahko nosi na dva načina: zaprt, kjer kovina delno prekriva email ali odprt, kjer jasno vidimo potek linij in emajl v spodnjem delu obeska. Narejen je iz srebra 925, z vmeščenim emajlom na bakru. Predstavlja življenje samo, možnosti izbire, odkritja skritega. 
Ogrlica Preobrazba omogoča vsaj štiri različne pozicije nošenja, kjer sistem vodila v notranjosti osrednjega obeska nudi možnost premika ter zaporo na določeni dolžini. Narejena je iz srebra 925, v osrednji obesek je vmeščen emajl na bakru. Predstavlja možnost, da lahko sami izbiramo predstavitev, kaj izpostavljamo na vidno mesto in koliko želimo sporočiti. 
Broša Rožna občutja je narejena iz srebra 925, na katerega je vmeščen emajl v tehniki »plique à jour« v okviru srebra 950 ter kamen rdeči jaspis (jaspe). Predstavlja naravo, trdnost in krhkost, ki se prepletata v življenjski sili, ki nas vodi vsak dan. 

www.http://tannarea.eu/, https://www.facebook.com/tannarea/, https://www.instagram.com/tannarea4/

  1. TINA AMAL
Tina Amal je diplomantka Akademije za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Po končanem študiju se je posvetila predvsem video umetnosti in režiranju glasbenih video spotov. Ves čas pa se je ukvarjala še z grafičnim oblikovanjem, slikanjem in pričela z oblikovanjem nakita iz kovin. Občutek tesne povezanosti z nakitom je občutila že v ranem otroštvu. Občudovane oblike so jo napolnjevale z radostjo in povezale z lepoto življenja. Prav te so bile tiste prve, ki so v njej prebudile smisel za estetiko in kreativnost. Skozi odraščanje se je ta intenziteta le stopnjevala in temu impulzu sledi še danes. Danes se z oblikovalskim snovanjem predstavlja pod imenom Amal Studio, kjer poleg nakita predstavlja tudi modne dodatke in slike. Vsi modni dodatki izhajajo iz oblik nakita in so namenjeni temu, da poudarijo oblike nakita. 

Oblikovalska kolekcija srebrnega nakita LOVE je zasnovana iz prepletajočih se štirih elips. Medsebojna prepletenost krivulj znotraj oblikovalskega objekta narekuje ritem in dinamiko, ki se zaključujeta v končno obliko srca. Sredinska ponazoritev črke U v srcu pa podaja preprosto, a čutno sporočilno »LJUBIM TE«. Kolekcija je namenjena romantičnim dušam, ki ljubijo mir in uživajo v tišini srca.


  1. URSKAS˙
Tako znamka nakita urskas˙ kot oblikovalski studio sta pod kreativnim vodstvom Urške Sadar; studio je bil ustanovljen leta 2019 v Londonu. Urška, po izobrazbi arhitektka in oblikovalka, išče navdih v arhitekturnih elementih, naravi in tekstilnih tehnikah. Zanima jo povezava med sodobnimi in tradicionalnimi tehnikami, raziskovanje nepredvidljivih oblik ter oblikovanje nakita z dodano vrednostjo. Njeni objekti in nakit so igrivi, namenjeni interakciji in vzbujanju čutov ter pogosto vključujejo zvok in gibanje kot del izkušnje. 

Urška Sadar je magistrirala na Fakulteti za arhitekturo v Ljubljani ter vzporedno zaključila študij Oblikovanja tekstilij in oblačil na Naravoslovnotehniški fakulteti. Po končanem študiju se je preselila v London, kjer je delovala na področju oblikovanja produktov in nakita ter svoje znanje o izdelavi in oblikovanju nakita poglobila na priznani šoli Central Saint Martins.
Poleg oblikovanja nakita se Urška ukvarja tudi z oblikovanjem interierjev, pohištva ter produktov.

Kalma je kolekcija nakita, ki s svojimi skrbno oblikovanimi senzoričnimi značilnostmi pomaga pri soočanju s stresom. Nakit je oblikovan kot opomnik, ki uporabniku omogoči občutiti vsak trenutek in v njegovo življenje prinese ravnovesje ter mirne misli. 
Kolekcijo sestavlja pet kosov: uhani, prstan, zapestnica, obesek in objekt. Vsak kos nakita spremlja meditacija čuječnosti, ki uporabnika nauči, kako uporabljati nakit in najti notranji mir. Nakit predstavlja čudovito kombinacijo kiparske estetike, senzoričnih komponent ter sodobnih in trajnostnih postopkov. 

Projekt sta sofinancirala Republika Slovenija in Evropska unija iz Evropskega sklada za regionalni razvoj.
https://www.urskas.com, @urskas.studio


  1. URSULA RIHTAR
Ursula Rihtar se je rodila v Ljubljani, kjer je kasneje obiskovala Srednjo šolo za oblikovanje in fotografijo. Leta 2013 je diplomirala iz Unikatnega oblikovanja na ALOU in leta 2016 magistrirala iz Industrijskega oblikovanja. Ob študiju je opravljala prakso pri zlatarju in srebrokovaču Christophu Steidlu Porenti. Leta 2015 je opravljala pripravništvo pri Lari Bohinc v Londonu. V aprilu 2022 je odprla svoj studio na Trubarjevi ulici 18, v Ljubljani.

RAZSTAVE IN MEDNARODNI SEJMI:
2019, Organizacija in sokuratorstvo razstave TriArt s Karin Košak Arzenšek, Galerija Kar=in, Ljubljana (portfolio – projekti, sejmi in razstave) Assembly Design Festival, Kunsthaus, Gradec, Avstrija https://www.assembly-festival.at/en/designer/#ursula-rihtar-artistic-jewellery Narava in nakit, Galerija Paviljon, Tržič https://www.si21.com/Dogodki/Narava_in_nakit/ 
2018, Birmimgham Jewellery & Watch Show, Birmingham, Velika Britanija https://www.jewelleryandwatchbirmingham.com/exhibitor-press-releases/life-aquatic-collection Odtisi – razstava študentov unikatnega oblikovanja, Fakulteta za družbene vede, Ljubljana http://www.aluo.uni-lj.si/novica/odtisi/ 
2017, Inhorgenta Munich 2017, Forum Innovation, Munchen, Nemčija (portfolio – projekti, sejmi in razstave) Arhitektura večnosti, Galerija Feniks, Ljubljana (http://www.neza-zehelj.com/exhibitions) Samostojna razstava Ornament Sauvage, kuratorka Karin Košak Arzenšek, Galerija Feniks, Ljubljana (portfolio – projekti, sejmi in razstave) Beijing International Jewellery Art Exhibition, Innovation Park of Beijing Institute of Fashion Technology, Peking, Kitajska


Raziskovanje tekstur narave skozi medij oblikovanja nakita. Zanima jo mikro nivo ter morfologija rastlin, kristalov in morske favne. Skozi različne zlatarske tehnike oblikovanja je ustvarila kolekcijo neukročenih oblik nakita, polnih tekstur in kontrastov.



  1. VESNA JURJEC ŽVIKART
Vesna Jurjec Žvikart je v prvo pločevino z namenom, da ustvari kos nakita, zažagala že med študijem. Takrat je obiskala delavnice Marije Radosavljević (žica, pločevina, spajanje, vgradnja kamnov, jedkanje) ter kasneje še Milice Bubanja (Art Clay Silver, emajliranje). Vesna je univ. dipl. inž. strojništva, smer Inženirsko oblikovanje in je delovne izkušnje nabirala tudi na področjih razvoja, vodenja in izvajanja projektov, modeliranja in načrtovanja, grafičnega oblikovanja in fotografije. Vseskozi pa ustvarja nakit Ventus juvel, ki ji predstavlja popolno ravnovesje med jasnim, tehničnim, načrtovanim ter večplastnim, domišljijskim, spontanim. Trenutno nakit nastaja iz medenine, brona, srebra in bakra ter poldragih kamnov. V zadnjem letu kot zanimiv material spoznava tudi les; z možem pod imenom Feya wood decor ustvarjata izdelke za lepši vsakdan in seveda mora nastajati tudi v tej delavnici nakit. Vesno les navdušuje s svojo teksturo in lahko obdelovalnostjo. 
Deluje kot samostojna podjetnica na področju oblikovanja in aktivno-kreativno sodeluje v D.tajl Concept Store. V 2017 je s svojima prstanoma sodelovala pri obleki Nuške Drašček za nastop na Emi, v 2018 je vodila projekt modnega holograma, s katerim so se predstavile nove kolekcije v D.tajl Concept Store, v istem letu pa je bil s strani Cooksongold (Design of the week) izpostavljen dizajn v tehniki Art Clay Silver ter prepoznan kot dober primer uporabe tehnike z edinstvenim načinom vgradnje kamna. V letu 2021 so z Društvom ustvarjalcev D.tajl na predlog KGLU prejeli Bernekerjevo plaketo za večletno umetniško in poustvarjalno delo in doprinos h kulturni rasti občine. S svojim nakitom redno sodeluje tudi v izložbi modne oblikovalke Stanke Blatnik.

Jam Session – neformalno igranje jazzovskih glasbenikov, brez posebne priprave, s poudarkom na eksperimentiranju in improvizaciji. Ta umetnost preoblikovanja glasbe je navdahnila ogrlico Jam Session 1 in njen nastanek je temeljil na raziskovanju, eksperimentiranju ter improvizaciji. Kot virtuozi na skupnem neformalnem preigravanju ne vedo, kaj bo nastalo, sem se prepustila kreiranju in zlaganju segmentov v kompozicijo, ki bi lahko izkazala pestrost in razvoj neke skladbe, ki je v obdelavi virtuozov. Ogrlica hkrati predstavlja tudi zgodbo o zvoku; med drugim je uporabljena odslužena činela, na katero so simbolično prosto obešene tri srebrne paličice; ravno srebro v zlitini činel poudari zven. Krožna vzorca v srebru in medenini predstavljata vizualizacijo tonov določenih frekvenc s pomočjo cimatike (CymaScope). Brez resonančne skrinjice, ki jo predstavlja lesen kvader, si skoraj težko predstavljamo jazz zasedbo, ki jo simbolizira jantar v mozaiku. Kompozicija je dinamična in narašča, se razvija, na povezovalni ploščici pa je jedkano besedilo Que sera, sera, Whatever will be, will be, in hudomušno podpira glavno idejo Jam Sessiona.

FB: D.tajl, ventusjuvel
IG: d.tajlconceptstore, ventusjuvel
www.ventusjuvel.com

  1. VESNA PLAVEC
Nagrajena rokodelka in oblikovalka nakita izdeluje nakit iz odpadnega industrijskega aluminija, ki je v Slovenski Bistrici že več kot 190 let stara tradicija. Njen prepoznavni osebni stil je preplet starodavnih kovaških in zlatarskih tehnik, uporaba tradicionalnih starinskih ročnih orodij in ponovna uporaba neobičajne sodobne kovine. Nakit z močnim sporočilom je poklon našim keltsko-rimljansko-slovanskim koreninam. Kot alternativa hitri ceneni modi sledi filozofiji trajnostnega, ekološkega in etičnega gibanja. Je lastnica blagovne znamke Avantgard metalli. Zadruga, socialno podjetje, ustvarja sodobne rokodelske in umetniške izdelke z višjo dodano vrednostjo. Srebrna nit je ponovna uporaba industrijskega aluminija. Uporaba odpadne kovine ohranja čistejše okolje in ozavešča o pomembnosti reciklaže in ponovne uporabe. S spodbujanjem ohranjanja lokalne kulturne dediščine povečujemo prepoznavnost rokodelske obrti ter prenašamo znanje in veščine pozabljenih umetniških in rokodelskih tehnik. 

Velik Koktajl prstan z močnim sporočilom, tridimenzionalna skulptura z organsko teksturo ognja in sledmi kladiva. Drzen, dramatično surov in eleganten prstan za romantično noč ali poseben kulturni dogodek. Sodoben trajnostni glamur, recikliran industrijski aluminij dobi nov pomen, novo življenje. Rahlo nastavljiv. 

GOSTJE, TUJI OBLIKOVALCI NAKITA NA SIJW 2023

  1. ADELA SCHICKER (CZ)
Adéla Schicker (*1984) je študirala slikarstvo in pridobila umetniški naziv v Pragi, na Akademiji za umetnost, arhitekturo in oblikovanje. Na njeno ustvarjanje je vplival tudi študij pri konceptualnem oblikovalcu nakita Vratislavu Nováku v Plznu in na univerzi Sheffield Hallam v Združenem kraljestvu. Njen nakit je iskan zaradi neobičajnega pristopa in intimnega sporočila.
Serija prstanov z naslovom »Vse je nečimrnost, in kaj bi lahko bilo bolj nečimrno od nakita«
je navdihnjena z eno od najbolj pogostih tem baročnega pogleda na svet, tako imenovano »Vanitas«. Vanitas je opisana kot lepota in estetski užitek, ki ju preveva zavest o nenehnem razpadanju in smrti.
»V svojem delu se ukvarjam s krhkostjo in procesom razpadanja nakita. Ustvarila sem serijo prstanov, ki bodo nekoč razpadli, če jih bomo nosili. Prstani so sestavljeni iz kovinskih delov, surovih poldragih kamnov in nekaj krhkih materialov, ki jih skupaj drži le milo. Krhkost in efemernost nas na splošno soočata z vprašanjem staranja in smrti. Zato uporabljam materiale, ki so tesno povezani s človeškim življenjem in telesom (kot so milo, prah in humus). Prah in humus simbolizirata fizično propadanje, milo pa se nanaša na jalov boj z njim.«
Serija prstanov »Vse je nečimrnost« se nanaša na krhkost in končnost človeškega telesa, pa tudi na vprašanje trajnosti na področju nakita. 
Pomemben je kontrast med gostoto in vrednostjo uporabljenih materialov. Prstani z netipičnim povezovanjem materialov, ki se običajno uporabljajo za tradicionalno izdelavo nakita (kovine in minerali), s krhkimi in efemernimi materiali poveličujejo svobodo izražanja v sodobnem pristopu k nakitu.

  1. ANA BALDINI (PT)
Ana Baldini je diplomirala iz likovne umetnosti na Chelsea College of Art v Londonu, kjer se je ukvarjala s filmom in instalacijo. Kasneje je delala kot scenografka in oblikovala filmske scenografije. Njeno delo je bilo med drugim predstavljeno na BBC ter na filmskem festivalu Sundance in filmskem festivalu BFI.
Leta 2020 se je po rojstvu sina preselila na Portugalsko, kjer trenutno živi, in se prekvalificirala v draguljarko pod mentorstvom portugalskega zlatarja Joaa P. Melo.
Ana izdeluje vse na novo, vključno z lastnimi zlitinami plemenitih kovin in spajkanjem. Svojih izdelkov ne polira preveč, saj ji je všeč, da lahko nepopolnosti pripovedujejo zgodbo o tem, kako so bili izdelani. Za njene kose je bilo rečeno, da združujejo preteklost in prihodnost, saj se hkrati spominjajo nečesa starodavnega, kot bi jih odkril arheolog, hkrati pa so sodobni in ludistični. Njene upodobitve živali imajo smisel za humor in določeno teatralnost ter spominjajo na starodavne igrače ali odrske rekvizite.
Na oblikovalkino delo močno vpliva narava, tako v znanstvenem kot simbolnem smislu. Še posebej jo zanima, kako iz narave črpamo vir za naše sisteme družbene in individualne simbolike. Ana želi ustvariti nakit, ki ni le okras, temveč tudi simbolni predmet za osebo, ki ga nosi, morda zaznamuje pomemben trenutek v življenju in postane del njenega vsakdana.

Njen prstan je kompozicija treh prvobitnih morskih bitij, izdelana z uporabo tradicionalnih srebrniških tehnik, kot so kiparjenje in vlivanje voska, rezanje, spajkanje in oblikovanje pločevine.
Težko ga je časovno umestiti; ima površino, ki je bila obarvana z ognjem, kar mu daje auro, kot da bi bil najden zakopan v zemlji ali pod morjem. Zdi se, da je prstanu, podobno kot predmetu, ki je bil pobran z brodoloma, voda odnašala plasti.
Tako kot lahko ocean v celoti pogoltne ladjo (ali celino), tako lahko tudi našo zavest potopijo globoke vode naše psihe. Ta prstan je amulet, ki nam tega ne bo dovolil pozabiti.
https://www.instagram.com/anabaldini/


  1. ANASTASIA KOUTSAMPELA – UMETNIŠKI STUDIO LEFFLOW (GR)
Nataša Koutsampela je študirala pravo na Demokritovi univerzi v Trakiji, vendar ni nikoli opustila svojega naravnega talenta za slikarstvo in likovno umetnost. Udeleževala se je delavnic pri umetnikih Papiotisu Athanasiosu (1987), Xristakisu Giannisu  (1995–1996) in Maravasu Lazarosu (2003–2004). 
Živi in dela v mestu Larissa v osrednji Grčiji. 
Od leta 2011 se je začela ukvarjati in eksperimentirati z oblikovanjem in izdelavo nakita, kot vrsto ustvarjalnega izražanja. Obiskovala je tudi tečaje zlatarstva. Seminarji zlatarstva (2011–2012), občina Larissa; oblikovanje in sodobne tehnike ročno izdelanega nakita (v letih 2013, 2014 in 2015), občina Volos – Inštitut za poklicno usposabljanje na področju uporabnih umetnosti. Tečaji izdelave nakita iz voska (2015) Mokume Art Studies of jewelry. On-line seminar za oblikovanje nakita 3D modeliranje (2021), Anamma art jewelry school, Atene / Grčija.
Leta 2018 sta s partnerico Marianthi Katsika ustanovili »LEFFLOW ART STUDIO«, delavnico sodobne umetnosti in nakita, v kateri delata, napredujeta in se izražata z umetnostjo ter promovirata svoje delo doma in v tujini. 
  Za Anastasio  je vsako dejanje prepleteno s pomenom, globljo vsebino in upravljanjem časa, ki ga imamo kot živa bitja. Z vsako kolekcijo nakita se poskuša približati ter poudariti pomen časa skozi naša dejanja, kot so gibanje-inercija, evolucija, stik s človekom, stik z naravo ter prvinski instinkt ohranjanja in preživetja. Nakit ustvarja iz srebra, brona, zlata in upcycle materialov, akrilnih barv ter emajla. Od leta 2018 je tudi članica platforme za nakit »A Jewel Made in Greece«.
Na natečaju A Jewel Made In Greece je bila nagrajena (2. nagrada) v kategoriji Solid Metals. Sodelovala je tudi na številnih skupinskih razstavah, med katerimi so: Letno srečanje oblikovalcev 2019 in 2020 – A Jewel Made in Greece / Zappeio palace, Atene, Grčija; Who's Next, Pariz, Francija, januar 2019; Razstava Π3 / Koordinator Cheaparat-Anticlastics-Ozon, na mednarodnem sejmu nakita v Atenah, marec 2019; Milanski teden oblikovanja v Milanu, z Artistar jewels Milano, Italija, april 2019; Razstava »Sadje in simboli« v muzeju Nomismatic, Atene, Grčija (2019); Srečanje Collectiva, Porto, Portugalska; Teden nakita v New Yorku, Muzej umetnosti in oblikovanja, Razstava »Sadje in simboli« v grškem paviljonu na Kitajskem mednarodnem sejmu Expo 2019, Šanghaj; Razstava z AJMIG v Hellasovi hiši v Šanghaju; Sodelovanje na romunskem tednu nakita 2020 in 2021.

Navdih za to kolekcijo je bila pšenica. Narava, delo na zemlji in pridelava sadja so pojmi, ki so neločljivo povezani z instinktom preživetja in s tem se ukvarja. Pšenica ji predstavlja starodavni simbol človeškega preživetja, ki je bil v grški tradiciji njene domovine povezan z velikim praznikom Theros, obredom in običaji žetve. Podobe njenega mlatenja, njenega vonja, barv, okusa in vonja, vse do žetve, so se ji močno vtisnile v spomin iz njene izvorne dežele, Tesalijske ravnice. Tudi v starogrški religiji je imela dragocena pšenica svojo boginjo Dimitro, ki je ljudem dajala sadove zemlje. Obliko pšenice in nazadnje celotno kompozicijo je oblikovala v abstraktnih oblikah, da bi se jasno navezala na zrnu, vendar mu ni poskušala biti podobna na naturalističen način.
Lefflow art Studio
Lefflowartstudio

  1. ARMA VOLUPTATIS (VN)
Arma Voluptatis ustvarja maksimalistično nosljivo dragoceno skulpturo, ki upošteva osebno in materialno zgodovino ter se dopolnjuje s spolom. Zasnoval jo je Ad, rusko-vietnamski vizualni umetnik, ki raziskuje politiko užitka s kovino in mešanimi mediji.
Hrepenenje po krajih, osebah, trenutkih, ki so že zdavnaj minili in jih nikoli ni bilo, v vsaki skrbno izklesani razpoki, ročno polirani žilici in špici.


  1. MOZAIKI ASTEROIDOV, MAGDALENA JULIA BAJER (PL)
Magdalena Julia Bajer je zbirateljica del poljskih oblikovalcev stekla iz HSG Ząbkowice, predvsem Eryke Trzewik-Drost in Jana Sylwestra Drosta. Že vrsto let se poklicno ukvarja z nakitom. Ustvarila je kolekcijo nakita Asteroid Mosaics, ki jo sestavljajo steklene črepinje iz HSG Ząbkowice. Z namenom ohranjanja kulturne dediščine, v svojem projektu združuje sodobno oblikovanje s klasičnim steklom. Nakit Asteroid Mosaics je bil doslej predstavljen na dveh razstavah na Poljskem: v galeriji YES v Poznanu in v galeriji umetnosti v Legnici.
Njen edinstven projekt  združuje dva bistvena vidika Šlezije: naravo in dediščino.
Naravo simbolizira ogljik. Ogljik, element, ki je nastal v karbonu, obdobju pred več kot 300 milijoni leti, ima še danes veličasten vpliv na Šlezijo. Tam so geološki procesi razvili »črno darilo« za Zgornjo Šlezijo. Zaradi ogljika velja Šlezija za industrijsko, temno in sajasto. V tem projektu upcyclinga je uporabljeno črno steklo, ki simbolizira ogljik. Odlomljeni koščki starega šlezijskega asteroidnega stekla izvirajo iz lokalne steklarne Zabkowice, ki ne obstaja več, vendar njena zapuščina ostaja.
»Moj cilj je bil, da bi tudi črepinje tega edinstvenega stekla dobile drugo življenje – saj je to vse, kar je ostalo po tem, ko je bil pomemben del moje zbirke po nesreči uničen. Edinstveno življenje. Asteroidni mozaiki, zaprti v tradicionalnem ročno izdelanem srebrnem okvirju za nakit, so moj poklon odličnemu oblikovanju, zlatarski veščini, vrednosti družinske tradicije, zgodovini poljskega stiskanega stekla in strasti. Strast do zbiranja in ustvarjanja.«
Zbirko stisnjenega stekla Asteroid je v gospodarski steklarni Ząbkowice v kraju Dąbrowa Górnicza zasnoval Jan Sylwester Drost, v letih med 1972 in 1975, proizvodnja pa se je začela leta 1975. Sama zasnova je izvirna razporeditev izbočenih steklenih pik, ki na površini krožnika tvorijo nepravilen in asimetričen vzorec. Asteroid je ikona poljskega oblikovanja. Dizajn je revolucionarno spremenil pristop k stiskanemu steklu kot tipični vrsti stekla ter poudaril njegove fenomenalne estetske in dekorativne lastnosti. Niti dva obeska Asteroid nista enaka; tako, kot nista enaki dve grudi premoga.

https://www.instagram.com/asteroidmosaics/ https://www.facebook.com/Asteroidmosaics/

  1. BAIYU QU (US)
Baiyu Qu je študentka magistrskega študija, ki študira nakit na Savannah College of Art and Design. Leta 2019 je na Huazhong University of Science and Technology v Wuhanu končala podiplomski študij oblikovanja izdelkov. Zaradi strasti do nakita se je odločila, da bo spremenila smer študija. Prihaja iz mesta Guangdong na Kitajskem in je dve leti izpopolnjevala svoje spretnosti izdelovanja nakita v ateljeju VO. Pridobila je dobro znanje o oblikovanju kovin, emajlu in celovitosti materiala. Poleg tega je leta 2019 pridobila certifikat o razvrščanju diamantov pri kitajskem gemološkem inštitutu GIC – Gemological Institute China. Všeč ji je sodobni nakit, poleg tega pa ji nakit veliko pomeni. Z oblikovanjem in prodajo srebrnega nakita in nakita z dragulji se ukvarja že tri leta. Z izpostavljenostjo komercialnemu nakitu ima priložnost najti ravnovesje med komercialnim in umetniškim nakitom. Leta 2021 je zmagala na mednarodnem natečaju ICDA za sodobno mladinsko umetniško oblikovanje (bronasto priznanje). Upa, da bo po diplomi na Savannah College of Art and Design postala uspešna oblikovalka nakita.
»Življenje je ali drzna pustolovščina ali nič.« – Helen Keller 

»Moj navdih sem jaz sama. Rada potujem, smučam in se potapljam. Uživam v občutku povezanosti z naravo. V svojem delu združujem veliko različnih recikliranih materialov, da bi prikazala, kako je videti duh pustolovščine. Verjamem, da je nakit medij, ki izraža osebnost in individualnost; poleg tega spodbuja ljudi k razmišljanju o namenu življenja in k čim boljšemu okušanju izkušenj«.

  1. BENJAMIN KAVAZOVIĆ (BA)
Benjamin Kavazović je rojen v Doboju, v Bosni in Hercegovini (1970). V preteklih letih mu je uspelo opraviti vrsto izobraževanj, povezanih z ilustracijo, slikarstvom, grafiko in oblikovanjem nakita.
Izobrazbo za izdelavo nakita je pridobil v španski Gironi. Trenutno živi in dela v Sarajevu, v Bosni in Hercegovini. Pomembne dejavnosti in dogodki:
1995, samostojna razstava Teatro Malic, Barcelona (Španija),
1996, samostojna razstava Centro cultural La Caixa, Breda (Španija), 1996, samostojna razstava Casa de cultura, Sant Hilari (Španija), samostojna razstava Sala de exposiciones Consell de Bari centro, Sant boi de LLobregat (Španija), samostojna razstava Museo La Gabella, Arbucies (Španija), skupinska razstava Centro cultural Caixa de Manlleu, Sant Celoni (Španija),
Od leta 1996 do 1998, stalna razstava v galeriji Galeria de Arte Palau de Caramany, Girona (Španija),
1997, samostojna razstava v Galeriji Besarin, Sarajevo (BiH), skupna razstava Sala El Caliu, Olot (Španija), skupinska razstava Drasaness, Barcelona (Španija), udeleženec Feria de pintura, Palamos (Španija), Izbrano delo II 1997 Premio Internacional del Grabado, Olot (Španija), finalist z največjim številom del XII Biennial Internacional del Deporte en las Bellas Artes, Barcelona (Španija),
1998, samostojna razstava Museo La Gabella, Arbucies (Španija), skupna razstava Sala El Caliu, Olot (Španija), samostojna razstava Museo La Gabella, Arbucies (Španija),
1999, kolektivna razstava Museo de F.C. Barcelona, Barcelona (Španija), Izbrana dela na XII. bienalu Internacional del Deporte en las Bellas Artes, Barcelona (Španija) kolektivna razstava Museo La Gabella, Arbucies (Španija),
2000, dve njegovi deli sta postali del grafične zbirke Biblioteca Nacional, Madrid (Španija),
2001, skupna razstava dveh umetnikov Benjamina Kavazovića in Maria Bedinija v muzeju Museo La Gabella, Arbucies (Španija), sodeluje pri projektu Marca Tarrusa »Katalonski lovci« Girona, Španija,
2022, postane član ULUPUBiH, izbran za skupno razstavo Muestra es oferbreria i joyeria conteporanea MUSEO CERALBO in MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVOS Madrid, Španija (2023). 
Od leta 2001 se skoraj izključno ukvarja z izdelavo izvirnega nakita in kipov v obliki miniatur.
Kiparska miniatura v obliki nakita kot odsev in notranji odnos človeka in sveta okoli njega.


  1. BIANCA-MARIA BOLUM (UK)
Osemdelna kolekcija nakita ima korenine v avtoričini romunski kulturni dediščini in skuša obravnavati podcenjene težave mladih odraslih v postmodernem svetu.
»Jedro mojega dela je tradicionalna romunska pravljica Povestea lui Harap Alb (Zgodba o belem barju), ki jo je napisal Ion Creangă. Zgodba spremlja pot, ki jo glavni junak, sprva mlad in naiven princ, prehodi, da bi se izkazal za vrednega prevzema stričevega cesarstva. Na svoji poti se sooča s številnimi izzivi, med katerimi je tudi njegova lastna smrt, vse pa mu s pomočjo nadnaravnih pomočnikov uspe premagati. V popolni simetriji z romunskim fantazijskim junakom se tudi sodobna junakinja ob vstopu v resnični svet odraslosti sooča z izzivi. Vendar za razliko od zgodbe nima čarobnih pomočnikov in se mora z življenjem soočiti sama.
Likovna umetnost in rokodelstvo sta bistvo zbirke »Postmoderni obred prehoda«. Vsak kos je ročno izdelala in pri tem uporabila tradicionalne tehnike kovaštva na inovativne načine ali z povsem novimi tehnikami. Združevala je ovijanje žice, rezbarjenje v vosek, jedkanje, vlivanje smole, oblaganje kamnov, galvanizacijo in poliranje, vse pa združila v zbirko, ki je resnično enkratna. V pletenje žice, izrezljane vzorce in barvne kombinacije je vključila tudi tradicionalne romunske motive. Vsak kos nakita predstavlja enega od izzivov v pravljici, ki odraža izziv postmodernega sveta.
Koča na ognjenem obroču je navdihnjena s tretjim pravljičnim izzivom: junak mora preživeti noč v goreči koči. To mu uspe s pomočjo njegovega nadnaravnega pomočnika, trola, ki je vedno hladen in lahko absorbira vso toploto ognja. Sodobna junakinja se mora pogosto seliti in živeti v skupnem stanovanju z neurejenimi tujci, ki naokoli puščajo umazano posodo. Broška »Vino in kruh« je plod navdiha s četrtim izzivom, ko mora junak pojesti gore kruha in spiti reke vina. To mu uspe s pomočjo njegovih nadnaravnih pomočnikov, dveh škratov, ki sta vedno lačna in žejna. Če se vrnemo v postmoderni svet, mora mlada junakinja opraviti izziv upiranja odvisnosti od alkohola, drog in hrane. Zapestnica »Mravljica in ura« označuje peti izziv, Harap Alb pa mora iz gore peska pobrati makova semena. In ker je bil prej prijazen do mravljinčje kraljice, lahko mravlje zaprosi, naj mu pridejo pomagat pri nalogi, dokler ne pobere vsakega makovega semena. V 21. stoletju se naša junakinja sooči z izzivom upravljanja s časom in točnosti. Toda zdaj ji pri tem pomaga le njena ura. Ogrlica »Ptica za luno« simbolizira šesti izziv pravljice: ujeti goloba, skritega za luno. Ker ga ne more doseči sama, ji pomaga prijatelj škrat, ki ima po naključju izjemno dolge roke in poseben talent za lovljenje ptic. Postmoderna junakinja mora ujeti tudi dragoceno stvar: ponudbo za službo. V sodobni zgodbi se sooča z izzivom finančne neodvisnosti in začetkom kariere. Na žalost ni profesionalnih lovilcev zaposlitve, ki bi to nalogo opravili namesto nje, zato se mora raztegniti in iztegniti sama.
https://www.instagram.com/biancamariabolum.arts/

  1. BILJANA KLEKACHKOSKA (DE)
Biljana Klekachkoska izdeluje nakit že več kot 25 let. S svojim eklektičnim slogom je postala pionirka novega vala revitalizacije in ponovnega izumljanja tradicionalne umetnosti filigrana, z iznajdljivim pristopom pri uporabi novih tehnik, materialov in načinov ustvarjanja. Zelo uspešno je vtisnila oseben pečat svojim izdelkom, kar ima za posledico stvaritve z veliko umetniško in brezčasno vrednostjo. 
S svojim delom umetnice, podjetnice in učiteljice se je pomembno zavzela za razvoj nastajajoče kulture izdelovanja nakita in obdelave kovin v Republiki Severni Makedoniji ter mnogim mladim omogočila, da odkrijejo svojo strast do okrasja in tehnike. 
Pred kratkim je na Univerzi za uporabne znanosti v Trierju v Idar-Obersteinu magistrirala iz draguljev in nakita.

Razstave:
2022, MK&G Messe, Hamburg , Filigran, sinergija tradicije in sodobnosti – samostojna razstava KIC RS Makedonije, Zagreb; IHM – diplomska skupina Catch 22, München;  Inhorgenta – diplomska skupina Catch 22, München.
2021, "Rapunzel, Rapunzel, Lass Dein Haar Herunter – Nakit v stolpu, sokurirana skupinska razstava, Idar-Oberstein, Nemčija; Rain – razstava nakita z Eleno Gorbunovo, Idar-Oberstein in Heidelberg, Nemčija.
2018, Collectiva Meeting – mednarodna razstava Porto, Portugalska; Flora proti favni – skupna razstava Prirodoslovnega muzeja Skopje, Severna Makedonija; Skrito, čudovito – Ohridski poletni festival 2018, razstava nakita, skupni projekt z Marto Pejosko; Sejem AUTOR, Bukarešta, s kolektivom OBLIK; Münchenski teden nakita – Initiation2018 / Kallihoron - Galerie Florian Trampler, München.
2017,  SIERAAD – Initiation2017.
2015,  Filo Rosso 2015–2016 – Mednarodni bienale sodobnega nakita The Mother Goddess and the Dragon, Nacionalna galerija Severne Makedonije, Skopje Summer Festival, sodelovanje s Tino Koder;
Svetloba, ujeta v kamen, skupna razstava – Prirodoslovni muzej Slovenije, Ljubljana, Slovenija;
Makedonski rubin v sodobnem nakitu, skupna razstava – Izola, Slovenija.
2014, Mati boginja in zmaj, Ljubljana, Slovenija – sodelovanje s Tino Koder; Zapeljevanje v modrem, skupna razstava – Muzej mesta Skopje, Skopje, Severna Makedonija.
2013, Zapeljevanje v modrem, skupna razstava – Ohridski poletni festival, Ohrid, Severna Makedonija.
A Glimpse of the Invisible
To delo se je razvilo iz avtoričinega raziskovanja dveh prepletajočih se tem: gliv in povezave. Obstaja skoraj nevidno podzemno omrežje, živi šiv, prek katerega je velik del sveta zašit v odnos. Imenuje se micelij in je podoben internetu, saj prenaša informacije in hranila med seboj ter rastlinami in drevesi, s katerimi je povezan. Micelij lahko obravnavamo kot arhetip povezave. Ko rodi, rodi gobe. Nekatere od teh gob pa so razvile enteogene, psihoaktivne snovi, ki povzročajo stanja spremenjenega zaznavanja in zavesti. Ta odnos med človekom in gobami ima zelo dolgo zgodovino, v kateri je bilo iskanje ekstatičih stanj vzajemno in je zagotavljalo tako zdravljenje, vedeževanje kot transcendenco.
Hkrati je raziskovala povezanost in sorodnost vsega, kar obstaja, in kako stvari ali bitja šele v procesu svojih odnosov postanejo to, kar so. Kot micelij je ta nevidna in neoprijemljiva nit tudi tisto, kar povezuje starodavno tehniko filigranskega dela: tisto, kar povezuje njeno 25-letno osebno sodobno filigransko prakso z veliko starejšo ter širšo tradicijo in kulturno dediščino. Njena praksa temelji na tem, da se najbolj drobni in občutljivi srebrni elementi srečujejo, držijo drug drugega in se povezujejo ter ustvarjajo predmete, ki z zajemanjem zraka vsebujejo veliko več kot njihove glavne kovinske komponente. To novo delo ji je dalo priložnost, da ponovno premisli, analizira in razgradi to starodavno tehniko in svoj dolgoletni odnos z njo. Gobe naredijo gobe, vendar morajo najprej razgraditi nekaj drugega, pravi Merlin Sheldrake v svoji knjigi Zapleteno življenje. Na podoben način je umetnica uporabila ta pristop, da bi »razodela« filigransko tehniko in ji omogočila nove načine, da se manifestira v njeni  praksi.

https://www.instagram.com/bbozzana/ https://www.facebook.com/bibi.klekackoska


  1. BIRGIT THALAU (LU)
Brigit Thalu je rojena leta 1973, v Koblenzu (D), trenutno živi in dela v Luksemburgu.
Izobrazba in poklicne izkušnje:
2018–2021, študentka (magistrska diploma), dragi kamni in nakit, (Vollmersbachstr 53a, D- 55743 Idar- Oberstein).  
2009, pedagoška dejavnost na srednji splošni šoli: risanje, likovna in obrtna tehnika, 
(Lycée Technique de Bonnevoie, 119, rue du cimetière, L- 1338 Luxembourg). 
2004–2005, izmenjava na oddelku za oblikovanje nakita in kovin (Estonska akademija umetnosti, EST- 10145 Tallinn).
2002–2005, študentka na oddelku za nakit (Gerrit Rietveld Academie, NL, 1076 ED Amsterdam).
2000–2001, pomočnica zlatarja (Grewenig - Sauerborn, D-54290 Trier in L-1247 Luxembourg).
1996–2000, Zlatarska vajenka (diploma DAP), 
(Norbert Hebler, D- 54664 Hosten in Berufsschule für Gestaltung und Technik, D- 54290 Trier).
1995, Diploma srednje šole, specializacija: risanje, umetnostna in glasbena zgodovina, drugo: jeziki in naravoslovje, (Lycée des Garçons, L -1750 Luxembourg). 

Razstave:
2023, galerija 2, Saarländisches Künstlerhaus, del "SaarART 2023", Saarbrücken, Nemčija
2022, Objemanje odmeva, nagrada žirije BJW 2022, predstavitev gostujočega umetnika, Galerie Beyond, Antwerpen, BE, Devotional jewellery, razstava v organizaciji agc (associazione gioiello contemporaneo), Padova-I/ "Révélations, biennale internationale des métiers d'art et de la création", Grand Palais, Pariz-F/ razstava "In Fieri" v MAD, Brussels Jewellery Week, BE  
2021, Living the material, bienale fine sodobne obrti združenja "de Mains de Maîtres"- L / z razstavo "enter the exit": "intergem", Idar-Oberstein -D / "automat", neodvisni prostor za sodobno umetnost in kulturne projekte, Saarbrucken - D / "Object Rotterdam"- NL / virtualne razstave: "novi talenti": klimt02, člani šole predstavljajo svojo diplomsko razstavo, "hochschule trier", bfa in mfa 2021"; digigem02": campusidaroberstein, kanal Instagram; spletna razstava enter the exit, kanal You Tube s prenosom v živo.
2019, Intro_petits format," v "Galerie Konschthaus beim Engel" Ministrstva za kulturo - L
2018, Gestures and wonders, bienale fine sodobne obrti združenja "de mains de maîtres"- L / "Symbiosis", finalisti noči umetniškega nakita 2018, Budimpešta - HUN
2017, Intro_fashion and jewellery, v "Galerie Konschthaus beim Engel", Ministrstva za kulturo - L, Combined kind, del "Parcours bijou 2017", Pariz, F

Nagrade in podpora:
2022, nagrada žirije v okviru razstave "in fieri" na mad, home of creators, BJW, les brucelles, Belgija
2021, štipendija Neistart, podpora ponovnemu zagonu umetniške produkcije, Ministrstvo za kulturo, Luksemburg 
2020, Finančna pomoč za nastanek mojih magistrskih del, ki jo dodeli združenje des Mains de Maîtres, Luksemburg
2017, štipendija za mobilnost za samostojno razstavo Combined kind, Parcours Bijoux, Ministrstvo za kulturo, Luksemburg 
2015, Finančna podpora za izdajo knjižice Bogato popravilo s strani Ministrstva za kulturo, Luksemburg
Umetniki s preizpraševanjem izvora in veljavnosti svoje umetniške prakse razumejo in kažejo, da se tradicija in svet nenehno spreminjata. Tudi iz materialne kulture obstajajo primeri, ko so bili spomeniki ali predmeti ukinjeni ali odstranjeni, ker so ljudje menili, da niso več zaželeni in cenjeni. Z načinom, kako z njimi ravnamo, lahko sporočamo, kakšno vrednost imajo ti predmeti za nas. Pustimo jim, da izražajo čustva, ki se jih ne zavedamo vedno ali jih morda ne izražamo neposredno. 
Vsi avtoričini izdelki iz serije 'objemanje odmeva' se navezujejo na nakit, ki ga je Brigit ustvarila že prej. Postopek ulivanja replike v en glavni material iz njih povzroči drastično zmanjšanje, izgubo površinske teksture, podrobnosti in barve. Ob pogledu na te kose imamo občutek, da je dopustila, da njihov prvotni pomen izgine, kar spominja na trenutke njenega življenja, ki so bili prazni in polni razočaranja. Nad predmeti je zavladala tišina, kot trenutek omahovanja med pristnim in ponavljajočim se predmetom. Zdi se, kot da je svoje predhodne kose nakita »pokopala« pod plastmi materiala.
Oblikovalka si prizadeva zaobjeti praznino in zapolniti potrebo po večji globini. Po drugem ali tretjem odlitku reprodukcije ponovno prilagodi, zavrže in preoblikuje. Tako nastanejo neopaženi koti, prazni in vmesni prostori, ki obstajajo zunaj jasnega in takojšnjega rezultata. 
Na ta način se njena predhodna dela vedno znova prekrivajo z nadaljnjim materialom, čustvi in koncepti. Dogaja se spreminjanje, ki daje delom drugačen videz in vrednost. Utelešeni kot eno v strjeni snovi, preteklost in sedanjost, negativno in pozitivno, prisotnost in odsotnost postanejo del njene prakse in novega smisla.
:@birgitthalau 

  1. CAMILLA MILETO (ES)
Camilla Mileto je arhitektka (IUAV – Universitá di Venezia, Italija) in magistrica arhitekturnega konservatorstva. Doktorirala pa je na Universidad Politécnica of Valencia (Španija), kjer je redna profesorica arhitekturnega konservatorstva. Ukvarja se z ohranjanjem arhitekture s posebnim zanimanjem za tradicionalne tehnike. Na to temo je objavila več knjig in člankov. Njeno zanimanje za sodobni nakit se rojeva iz interakcije ročno izdelanih tehnik in oblikovanja ter iskanja oblik, tekstur in postopkov materializacije ideje. V nakit poskuša prenesti svoja osebna zanimanja, kot so arhitektura, dediščina, kulturna krajina itd.
Mavec (kalcijev bikidrat, CaSO4 2H2O) je material, ki je večini javnosti precej neznan, vendar je na nekaterih ozemljih in v nekaterih pokrajinah zelo prisoten. Njegova kompleksna narava se udejanja v petih različnih oblikah: mavčni kamen (aljez), prizmatični kristal (selenit), vlaknasti mavec (serikolit), listnati mavec (lapis specularis ali espejuelo) in mavec z lentikularno združbo (puščavska vrtnica). 
V različnih oblikah se že od nekdaj uporablja v gradbeništvu, kiparstvu in kmetijstvu. Namen predstavljenega dela je opozoriti na lepoto, preglednost in prilagodljivost mavca, saj ga simulira s koščki reciklirane plastike, ki skušajo v ogrlici, ki se premika in v vsakem trenutku ustvarja različne pokrajine, obuditi naravo listov lapis specularis.


  1. CHIARA TRENTIN (IT)
Na njeni poklicni poti je samouk in že vrsto let sodeluje na kolektivnih razstavah in dogodkih v Italiji, Evropi, Ameriki in Aziji, med katerimi so najpomembnejši VONMO 3. razstava sodobnega nakita Čiščenje duše, Qinghai, Kitajska, Mednarodna razstava XXI TRIENNALE – Oblikovanje po oblikovanju, Palazzo della Triennale, Milano, Pekinška mednarodna razstava umetniškega nakita, Pekinški inštitut za modno tehnologijo (BIFTPARK), Peking, Kitajska, Sieraad International Jewellery Art Fair, Westergas Gashouder, Amsterdam, Nizozemska, Not only decoration, Galerija Alja&Friends, Dunaj, Co:operation – garnish, Baltimore Jewelry Center, Maryland, Amerika, FJ Visions of Tomorrow, HOMI Fashion&Jewels, Fiera Milano, F-Utili Gioielli per Emergency HELP, Museo Marino Marini, Firenze, Il corpo come paesaggio, Museo del Paesaggio, Torre di Mosto (VE), Ri-definire il gioiello, Museo del Bijou, Casalmaggiore (CR), Manos, Helsinki World Design Capital 2012, Paviljonki, Helsinki, Finska, To je Bijou!, Museo Boncompagni Ludovisi per le Arti decorative il Costume e la Moda, Roma
Celoten življenjepis najdete tukaj https://chimajarno.com/about/

Kolekcija Waterfall: Chimajarno, Nosljive združbe gumbov 

Kot prekrivanje akordov
Glava, noge, oči, roke, usta
Te ostanke sreče postavljam v vrsto.

Opustitev kompleksa
prebiva v mozaikih dušnih energij,
dar oblakov čistega medu za prehod.

Sončni vzhod v dolini, ki oblači liste,
slap, ki prihaja močan
kot špica iz omejujočih koles.

Razodetja tega, kar se kot obzorje in plošča združuje,
se naselijo v obleko tega mojega večera,
preja doseženega zavedanja.

Vzpenjam se po tej harmoniji
združene plošče utripajočih mišic
in to je moja edina podlaga.

Besedilo Martina Toniolo 

www.facebook.com/chimajarno


  1. NAKIT DONIDELMARE, EMILY DE VITO IN ROBERT COPPOLA (IT)
Podjetje Donidelmare se je rodilo iz srečanja izkušenj Emily De Vito in Roberta Coppole. V preteklih letih sta sodelovala na številnih industrijskih razstavah, med drugim na GIOIELLODENTRO 2014, maj 2014, Palakiss, Vicenza, Italija; Spomini v dragulju, marec 2015, Galleria Samonà, Padova; FiloRosso bijoux 2015/2016, izbor, december 2015; Muzej moderne umetnosti Ugo Carà – Muggia, Italija, maj 2016; Galerija Drat – Izola, Slovenija; Poklon Fridi Kahlo, april 2016, Palakiss, Vicenza, Italija; Art nouveau, september 2016, Palakiss, Vicenza, Italija; Broška, januar 2017, Palakiss, Vicenza, Italija; Natečaj 2016 Poročni umetniški dragulji, februar 2017, Galleria Rossini,Milano, Italija; Nakit za življenje, marec 2017, Palazzo Ghizzoni Nasalli, Piacenza, Italija; Redefining jewellery / Redefining things, maj 2017, Circuiti Dinamici, Milano, Italija; metaMORFOZ, februar 2018, Fondazione Carigo, Gorica, Italija; woodenjewellery 2018, marec 2018 Grad Drena,Trento, Italija; dragulji duše, julij 2018, Palazzo GhizzoniNasalli, Piacenza, Italija; Redefining jewellery VII, Precious memories/Redefining the past, november 2018, Museo del Bijou - Casalmaggiore, Italija; woodenjewellery 2019, september 2019 Grad Drena - Trento, Italija; En gram, september 2021, Plattform Schmuckkunst, Gradec, Avstrija; Redefining Jewellery 2022, oktober 2022, Museo del Bijou , Casalmaggiore, Italija.

Vsak dragulj donidelmare je edinstven, za vse pa je enako značilno, da so izdelani iz vsaj enega elementa, zbranega na plažah, po katerih sta se avtorja »srečno in prijetno sprehajala«. Vsak element, košček stekla, odlomek plastike ali keramike, kovinski odlomek ali kos lesa, postane priložnost za sprožitev procesa ustvarjalne regeneracije. Preoblikujeta in dodajta nekaj drugega, vedno z namenom, da bi izbran fragment izboljšala in mu dala novo življenje.
FB: Donidelmare Gioielli 
IG: donidelmare@hotmail.it facebook - Donidelmare Gioielli 
https://donidelmare.jimdosite.com @donidelmaregioielli ------- https://donidelmare.jimdosite.com

  1. EQUINOX, ANDREEA POPESCU (RO)
Andreea Popescu je perspektivna 21-letna oblikovalka nakita, prihaja iz Bukarešte v Romuniji. Na Evropski šoli v Bukarešti je diplomirala na mednarodni maturi, zdaj pa študira psihologijo in pedagogiko na Univerzi v Leedsu v Združenem kraljestvu. V prvem letniku univerze je opravila dva tečaja izdelave nakita na Assamblage – Arts and Design Institute. 
S svojimi deli je sodelovala na različnih nacionalnih in mednarodnih razstavah: Romanian Jewelry Week , Roma Jewelry Week, Milano Jewelry Week, Sibiu Contemporary Art Festival itd. 
Leta 2021 je ustvarila blagovno znamko Equinox in v začetku leta 2023 začela prodajati nakit pod tem imenom. Equinox želi pripovedovati zgodbe preko edinstvenega ročno izdelanega nakita in vas vabi, da ustvarite svojo pripoved, izhajajoč iz svojih najljubših kosov.

Ponovno se povežite s prvinsko žensko energijo, ki se skriva v vas. Ponovno odkrijte svoje telo, njegovo lepoto in moč. Sprejmite njegovo edinstvenost in si z njim zagotovite moč. Stopite v stik s svojimi koreninami, duhovnostjo in ustvarjalno platjo.
Cucuteni-Trypillia je vzhodnoevropska kultura, ki je živela med letoma 5000 in 2000 pred našim štetjem. V neolitiku ji je uspelo zgraditi največja človeška naselja v Evropi. Po navedbah zgodovinarjev so bili miroljubna matriarhalna družba, ki je verjela v ženska božanstva. Pokazalo se je, da so bile materinstvo in ženske energije v središču družbe Cucuteni-Trypillia kulture.
V keramiki so se ohranili različni simboli, ki kažejo na visoko stopnjo duhovnosti in naprednosti te kulture. Najzanimivejši odkriti artefakti so ženske figurice iz terakote. Figurice naj bi imele različne namene, kot so zaščitni znaki, ritualni predmeti in upodobitve božanstev, odvisno od njihove oblike in simbolov, ki so bili na njih.
Simbol te starodavne ženske figurice želi oblikovalka vrniti v sedanjost in vas opomniti, da sprejmete svojo žensko plat in se opolnomočite.
 Instagram: _.e.q.u.i.n.o.x._ 

  1. FRANCISCO GUEVARA (MX)
Francisco Guevara je vizualni umetnik, neodvisni znanstvenik, ustanovitelj fundacije Arquetopia in mednarodnih umetniških rezidenc v Mehiki, Peruju in Italiji. Njegove izkušnje obsegajo več kot 20 let mednarodnih umetniških projektov, kuratorstva in poučevanja, ter zajemajo številne skupinske in samostojne razstave. Specializiran je za levinazijansko etiko, ki se uporablja pri oblikovanju medkulturnih umetniških projektov, ter za analizo historiografije in performativnosti v sodobnih umetniških praksah. Kot vizualni umetnik Guevara raziskuje zgodovinsko konstrukcijo procesov razlikovanja, utelešenja in koncepta izkrivljanja s pomočjo različnih umetniških / zgodovinskih medijev, vključno s slikarstvom, instalacijo in metalurškim ustvarjanjem.
Povezave med vladavino Moctezume II (devetega azteškega tlatoanija iz Tenochtitlana) in Elizabete I., angleške kraljice, se zbližajo v nejasnem zrcalnem odsevu. Med letoma 1548 in 1550 je John Dee, svetovalec in astrolog kraljice Elizabete I., pridobil obsidiansko ogledalo, ki je bilo pretihotapljeno z zgodnjo pošiljko iz obeh Amerik v habsburško Evropo. Dee, ki se je po mnenju znanstvenikov »gibal na tanki meji« med »naravno in demonsko« magijo, je zaslužen tudi za imperialno vizijo Anglije, ki je spodbudila nastanek britanskega imperija v naslednjih stoletjih. To ogledalo, ki je zdaj stalno razstavljeno v Galeriji razsvetljenstva Britanskega muzeja, so pogosto uporabljali kot napravo za vedeževanje, komuniciranje z duhovi in nadnaravne nasvete.
»Looking in the Mirror« je serija obsidianskih in srebrnih ogledal, inkrustriranih z dragocenimi kamni, ki raziskujejo različne manifestacije »imperija« kot vraževerne fantazije o uničenju in iztrebljanju. Ob razmišljanju o črnem ogledalu kot »inverznem« mediju in navdihu obsidianskih ogledal iz Britanskega muzeja, ter opisov iz kodeksov Yanhuitlan in Kingsborough, ta serija povezuje kartezijansko filozofijo s praksami uničevanja znanja in plenjenja, da bi ustvarila božanske imperialne iluzije. Od tako imenovanega »osvajanja« obeh Amerik do rojstva in širitve britanskega imperija, vključno s praksami plenjenja v okviru Grand Toura in ustvarjanja muzejev, so bila ogledala kot tehnologija prisotna skozi vso zgodovino moči.


  1. HELKA KETTUNEN (FI)
Helka je vedno verjela v vseživljenjsko učenje. Najprej se je usposobila za izdelovalko nakita. Po dveh letih je opazila, da ji umetnost ne zagotavlja zadostnega življenjskega standarda. Zato se je odločila za drug poklic in diplomirala kot mladinska delavka, hkrati pa nadaljevala z nadaljnjim študijem, ki ga je zaključila kot magistrica umetnosti (izobraževanje) in doktorica filozofije (izobraževanje). Lokalna vlada jo je spoznala z različnimi delovnimi nalogami, od inštruktorja za prosti čas do višjega mladinskega delavca. Zaposlena je bila tudi kot učiteljica na različnih stopnjah šolanja: v vrtcu, osnovni in srednji šoli, poklicni šoli in na univerzi. Izdelovanje nakita je njena strast, zato je v tistem obdobju izdelovala nakit po naročilu. Ko se je upokojila, je ponovno začela ustvarjati kot samostojna podjetnica. V svojem nakitu kombinira naravne in umetne materiale, kot so reciklirano usnje, zgoščenke in vsakdanji predmeti. Je članica finskega združenja zlatarjev Suomen Kultaseppien Liitto in članica Zveze finskih umetniških združenj. Z veseljem deli svoje znanje o izdelovanju nakita in se tudi sama vedno znova še uči. 
Izobraževanje
Doktorica filozofije (izobraževanje), Univerza Joensuu 2005, Finska
Magistra umetnosti (izobraževanje), Univerza Joensuu, 1993, Finska
Tečaj za občinsko mladinsko delo, Univerza v Tampereju, 1974, Finska
Kvalifikacija mladinskega svetovalca, 1972, Suomen Nuoriso-Opisto, Finska
Izobrazba izdelovalca nakita 1970, poklicni študij v Rääkkylä, Finska

Razstave
Valovi barv, Skupinska razstava v starem rudniku Outokumpu, 16. 5.–31. 8. 2022
Z veseljem, Skupinska razstava v galeriji knjižnice Outokumpu, 2.–28. 2. 2022
Razglednica Knjižnična galerija Outokumpu, skupaj z Ritva Rouvinen, 1.–31. 12. 2021
Letne razstave umetniškega združenja Outokumpu v obdobju 2008–2019
Pelasta kirja (ohrani knjigo), samostojna razstava, Knjižnica Outokumpu, 1.–31. 5. 2016

Uporaba fosilnih goriv vse močneje vpliva na podnebje in globalno temperaturo. Ukrepanje na področju podnebnih sprememb potrebujemo takoj. Napredek na področju raziskav vzbuja upanje, da bodo prihodnje generacije lahko proizvajale energijo na čistejši način. Ta nakit, ki oddaja barve, je nastal po navdihu novic o fuzijski energiji. Fuzijska energija bi bila precej neonesnažen način pridobivanja energije, za katerega je surovina morska voda. Na nakitu je simbol zemeljskega ozadja, in sicer kvadratni, rjav fotografski okvir. Z usnjenim trakom je pritrjen na CD, ki simbolizira vodo. CD-ju sta bili dodani akrilna barva in plastika. Zgoščenka je bila segreta, da se je njena površina stopila. Barva površine se spreminja in blešči glede na osvetlitev. Črni usnjeni trakovi so pritrjeni na okvir za fotografije. Usnjeni trakovi so zaključeni s čipkastimi konci in enostavno ključavnico za nošenje.


  1. HILDE DRAMSTAD (NO)
Samostojne razstave :
1995, Format, Oslo
1996, Galleri F 15, Jeløya
2000, Kunstnerforbundet, Oslo
2006, Kunstnerforbundet, Oslo

Izbrane skupinske razstave
2024, Skandinavski nakit Art Now in Toyko 
2022, ARKIVET: Icecold, Baltimore Jewelry Center, Maryland, ZDA, ARKIVET: Icecold, A-galleri, Talin, Estonija, Madrid, galerija Lalabeyou, Alliages; Dokler naju smrt ne loči, München Jewelry Week, München,Tyskland, Alliages; Dokler naju smrt ne loči, Galleri bak fasaden, Skåtøy, Kunsthåndverk
2021, Moss Kunstforening, Collective Recilience, KunstSkansen, ARKIVET: Zbirka skrivnosti, galerija Riutta, Lappeenranta, Finska, ARKIVET: En samling hemmeligheter, Pop-up utstilling, Cyan galleri, Oslo
2020, ARKIVET: Zbirka skrivnosti, Atenski teden nakita, digitalna razstava, Årsutstillingen 2020, Nordnorsk Kunstsenter, Arthall Charlottenborg, København, spomladanska razstava 2020
2019, Tincal lab: Tialcar, Porto, Portugalska, Tincal Lab Challenge 2019, Galleri Benaki, Atene, Grčija, izbran za glavno razstavo, atenski teden nakita, Galleri WELTRAUM, München: The Sacred & the Profane, München Jewellery week
2018, Galerija RAM, Oslo: Severna alkimija, ARKIVET: Beautybox, galerija Art space, Atene, atenski teden nakita
2017, ARKIVET: Verdiløs, atenski teden nakita, galerija IOS 22
2016, Mednarodna razstava nakita v Pekingu         
2005, Škotska; Glasgow S.o.a., Maker-wearer-viewer, sodobni nakit
2004-2005, Leipzig, Schmuck und Kunsthandverk
2003-2006, Skandinavsko oblikovanje onkraj mita, Evropa in ZDA, pobudnik in kustos, Norveški nacionalni muzej

Zbirka The Pulse
Naše telo in življenje morata imeti utrip, da si lahko rečemo, da smo živi. Kri se mora pretakati in živci se morajo odzivati. Toda če nam manjka veselja, želje, strahu, hrepenenja in lakote, telo postane le anatomija. Včasih se zdi, kot da je viden skupek živčnih nitk, in vse se zdi zelo krhko. Naša kri se pretaka po kilometrih žil, mi pa ne zmoremo razmišljati jasno. A že naslednji trenutek se lahko popolnoma umiri. Postanemo otrpli in skoraj suhi, čeprav anatomija in organi delujejo brez napora, kot običajno. Ogrlica prikazuje kri kot vir moči, barve in oblike. Material je iz ponovno uporabljenega (predelanega) starega predala in na ta način ima les še vedno življenje, povezano s koreninami rastlin. Utrip se nadaljuje ...
 Instagram: @hildedramstad


  1. HOLLAND HOUDEK (US)
Kirurško orodje iz preteklosti je že dolgo časa v domišljiji javnosti predmet intrig in mračne fascinacije. Ne glede na to, ali so ti pripomočki razstavljeni v kabinetih radovednosti ali v medicinskih muzejih, vzbujajo občutke zapeljivosti in groze glede svojih namenov in tega, kako so njihovo uporabo morali čutiti na živem telesu. Ta serija ročno izdelanih medicinskih instrumentov raziskuje te naprave kot umetniške predmete. Vsak kos izpostavlja napetosti med grozljivim in grozečim ter muhastim in vabljivim, saj so igrive barve v kontrastu in pomagajo ublažiti strašljive možnosti, da boste kmalu umrli. Obe možnosti obstajata v prihodnosti, saj konceptualizirata novo vrsto anatomije in načine za »popravljanje« telesa, hkrati pa se navezujeta na zgodovinski žanr predmetov in oblikovanja memento mori.

https://www.instagram.com/hollandhoudek/ 

  1. INÉS BONADEO NUEVA JOYERÍA (AR)
Inés Bonadeo je 36-letna zlatarka iz četrti Villa Crespo v Buenos Airesu, v Argentini. Nakit oblikuje in ustvarja od leta 2012, ko je med študijem komunikologije na Univerzi v Buenos Airesu (UBA) začela obiskovati tečaj oblikovanja nakita pri Marii Médici. 
Sprva je šlo le za hobi in zaposlitev rok. Ko je izkusila življenje na delovnem mestu, prah in ustvarila objekt, ki bi ga lahko nosila, se je njena vizija prihodnjega življenjskega sloga popolnoma spremenila. Postala je učenka Oscarja Bocassija, danes zelo tesnega prijatelja, od katerega se je naučila vzljubiti postopke korak za korakom. Ko je začela izdelovati lastne kose, je možnost ustvarjanja talismanov po navdihu postala resnična.  Začela se je ukvarjati z nakitom, saj jo je prevzela želja po varjenju in možnosti ustvarjanja nosljivega volumna. Takoj, ko je lahko delala sama, je spoznala, da obožuje oblikovanje kot način življenja in posebej delavnico kot prostor za bivanje ter ustvarjanje. 
Blagovna znamka se je rodila iz želje po združitvi najčistejših geometrijskih linij, ki se jih je naučila pri pouku geometrije, z nepopolnimi in harmoničnimi oblikami narave. V tej meji in ravnovesju rada oblikuje in tako daje obliko predmetom, ki so uporabni.
Pred vstopom v svet nakita je bila osebna asistentka Marte Minujín, argentinske pop umetnice, ki je od petdesetih let prejšnjega stoletja delovala po vsem svetu. Navdihnila jo je s trdim delom, določila njen slog in jo naučila upravljati svojo kariero in jo spodbujala k nenehnim inovacijam in raziskavam. 
Znamko nakita je Ines ustvarila leta 2014 in od takrat ustvarja, proizvaja in potuje s svojimi kreacijami. 

2013, NEW YORK, ZDAJ. Še vedno ima delovni prostor v hiši svoje mame., Feria Internacional de Artesanías 2013 (Córdoba, Argentina)
2014, Soy Luna (Disney Latam/Evropa) Dvojna ogrlica za glavno junakinjo. TEDEN MODE V MIAMIJU skupaj z drugimi osmimi argentinskimi oblikovalci. 
2015, MILANSKI MEDNARODNI SEJEM. Serija Pangea je bila izbrana in je potovala v Italijo. BUENOSAIREŠKI TEDEN MODE. Sodelovanje s HOMC (2015) in URENKO (2017). Ogrlica Hybridus Latinoamericansis je bila izbrana kot finalistka na 1. latinskoameriškem bienalu nakita v muzeju Museo Popular J. Hernandez (CABA, Argentina). 
2018/2019, FaunaFuego. Skupaj z Javiero Yañez Correas, umetnico na področju stekla sta razvili serijo prenosnih predmetov z imenom Fauna Fuego. FERIA PURO DISEÑO (2018/2019). Buenos Aires, Argentina. Serija Pinche je bila nagrajena z nagrado Sello del Buen Diseño. V naravi ostro in grobo varuje nekaj lepega in dragocenega. 
2021/2022, Terra Incognita (Disney Latam/Evropa). Zapestnica Ouroboro in skrita škatla v knjigi, v katero bi se zapestnica odlično prilegala. Mojigata. Kostumografija in produkcija za turnejo rock zvezdnice Mariline Bertoldi. 
Trenutno je del projekta Not Just A Label (https://www.notjustalabel.com/ines-bonadeo-nueva-joyeria). Izdelki so na prodaj v trgovini Big Bang v hotelu Faena v Miamiju (Florida, ZDA) in v trgovini Curatoria, kjer so na voljo ročno izdelani dodatki in izdelki iz vse države (Argentina), ter v studiu. 

Že od malih nog, ko je umetnica odraščala na kmetiji v Sierri de la Ventana (Buenos Aires, Argentina), je na svojih poteh zbirala odpadlo listje, mah, veje, kamenje, kaktuse, kosti in najrazličnejše zaklade. Te je zbirala, razvrščala, risala nanje in uporabljala kot darila za svoje najdražje. Ko je v zgodnji mladosti zapustil to okolje, jo je globoka potreba po stiku z naravo pripeljala do tega, da je želela nekaj teh elementov vedno nositi s seboj – kot spomin na občutenje narave in povezanost z njo.

@inesbonadeojoyeria

  1. JENNIFER WELLS (IT)
Izobraževanje:
2007–2010, magisterij iz oblikovanja kovin, East Carolina University
2002–2006, BFA iz obrti in študij materialov, Virginia Commonwealth University
Izbrana vabljena predavanja in delavnice: 
2023, The Lighthouse Art Center, ZDA, inštruktor
2022, Društvo emajlistov, ZDA, predavanje za umetnike (na spletu), MetalWerx, Massachusetts, ZDA, inštruktor (na spletu)
2021, Assamblage: Scoala de Bijuterie Contemporana, Romunija, inštruktor, Boulder Metalsmiths, Kolorado, ZDA, inštruktor, Vita Institute with Gunnison Art Center, Kolorado, ZDA, inštruktor, Peninsula School of Art, Wisconsin, ZDA, inštruktor, Idyllwild Arts, Kalifornija, ZDA, inštruktor 
2020, Officina Nora, Firence, Italija, inštruktor, Tridnevna delavnica o postavitvi studia in osnovah emajliranja, Romanian Jewelry Week, Bukarešta, Romunija, predavatelj, »Emajl v zgodovini, industriji in umetnosti«, Earlham College, ZDA, gostujoči umetnik, Univerza v Louisiani, ZDA, gostujoči umetnik 

Izbrana delovna mesta:
2019–2020, Mednarodna šola za umetnost Santa Reparata, Firence, Italija; izredni profesor
2017, Univerza Indiana, Bloomington; izredni profesor 
2016–2017, Western State Colorado University, predavateljica na področju umetnosti 

Izbrane kuratorske razstave:
2022, Plus One III: Romunski teden nakita, Mednarodna razstava emajliranega nakita, na kateri se predstavlja 10 umetnikov emajla
2021, Plus One II: Romunski teden nakita, Mednarodna razstava emajliranega nakita, na kateri sodeluje 10 umetnikov emajla.
2020, Plus One: Romunski teden nakita, Mednarodna razstava emajliranega nakita 
2018, Sodobni emajl: Umut Demirgüc Thurman, sourednica: Umut Demirgüc Thurma, Mednarodna potujoča razstava mednarodnih umetnikov emajla, prizorišča v Istanbulu, Turčiji, Firencah, Italija, College of the Albemarle, NC in Block Gallery, NC
Izbrane samostojne razstave:
2022, The Line Continues/ Continua la Linea, kiparstvo in nakit, Palazzo Pretorio, Certaldo Alto, Italija; Romanian Jewelry Week, Milanski teden nakita – kapljice nakita 
2021, Beneški teden oblikovanja; izbor nakita »Dazzle Me!«, Romunski teden nakita 
2020, Nuove Conversazioni: Palazzo Pretorio, Certaldo Alto, Italija, Academics in Pandemic: Mednarodna spletna razstava, Newfangled: Mednarodna razstava: spletna razstava
2019, Nova dela: Palazzo Pretorio, Casole d' Elsa, Italija

Kolekcija se osredotoča na kraj in na to, kako umetnica obstaja in kako komunicira z okoljem. Surovine, podobe in barvno paleto zbira na podeželju, ki obkroža njen dom, ti elementi pa se mešajo in selektivno vključujejo v kose. Ta dela se lahko štejejo za pokrajine, vendar so tudi odsev nje same. Ker je na tem kraju in ker jo ta kraj poučuje, vsak dan postaja on sama.



  1. JIASHI YING (CN)

Jiashi Ying se je rodila v Wuhanu na Kitajskem. Kot otrok je bila pod velikim vplivom svoje matere, ki jo je zelo zanimalo izdelovanje nakita. Leta 2015 se je preselila v Združene države Amerike in leta 2020 diplomirala na Univerzi Evansville, na dodiplomskem študiju matematike in umetnostne terapije. Svoje sanje je nadaljevala z magistrskem študiju nakita na Savannah College of Art and Design. Med študijem je postopoma odkrila, da jo navdušuje izražanje svojih stališč v obliki nakita iz edinstvenih materialov. 
Kot oblikovalko nakita Jiashi zanimajo in navdihujejo življenje, spomini na otroštvo, narava in varstvo okolja. Specializirana je za izdelavo nakita iz različnih materialov, ki jih je mogoče reciklirati, pri čemer ponovno uporabi najbolj nepomembne in zlahka zavržene »smeti« ter jim da dragocen pomen. Jiashi upa, da bo s svojim nakitom ozaveščala ljudi, da se varovanje okolja začne s podrobnostmi vsakdanjega življenja.

»Večina mojih spominov iz otroštva izvira iz igrač. Ko sem se kot otrok igrala z igračami, se mi je zdelo, da segam v čarobni svet, svet, v katerem lahko začutim ljubezen in ustvarjalnost. Tudi zdaj, ko sem odrasla, so ti občutki še vedno živi. Ko je čas tekel in so bile moje igrače pozabljene ali celo polomljene, so spomini začeli bledeti. Zato mi nakit omogoča, da pretrgam verige časa in fizike ter jih zabeležim«.
Svojo nostalgijo po otroških spominih izraža tako, da reciklira stare igrače in jih ponovno sestavi. Pri izdelavi uporablja kombinacijo digitalne tehnike in kosov igrač, pri čemer poskuša najti popolno ravnovesje med staro in novo tehnologijo. Reciklirane, neuporabne in stare igrače pripovedujejo zgodbo o otroštvu. Material za 3D-tiskanje, ki ga je izbrala, je trajnostni material PLA, izdelan iz koruze. Nakit kot medij za posredovanje čustev ne povezuje le duhovnega in materialnega sveta, temveč tudi preteklost in sedanjost. Njeno delo je zapis večnih čustev in spominov.

@jiashiyingjosie

  1. JOANNA MUZYKA (PL)
Joanna Muzyka je diplomirala na Akademiji za likovno umetnost v Vroclavu (Poljska), kjer se je seznanila s steklom, ki ga uporablja pri svojem delu. V ognju steklenega gorilnika oblikovalka ustvarja oblike steklenega nakita eterične, minimalistične lepote.
Oblikovalka uporablja borosilikatno steklo, ki je trdo in trpežno, ter je idealno za ustvarjanje raznolikih oblik nakita. Oblikovalkin zaščitni znak so zbirke steklenega nakita z zlatimi lističi.

Knuckle-duster iz stekla je duhovito zasnovan tako, da opozarja na nevednost ter vse oblike fizičnega in čustvenega nasilja nad ženskami. Poudarja boj žensk v svetu na podlagi spola in poudarja tudi »pomanjkanje svobode«, tudi v najosnovnejših oblikah. Steklen kos je tudi simbol avtoričinih dobrih in slabih spominov, predmet, v katerega je zaklenila vso njeno žensko moč in energijo.
Naš svet je sestavljen iz kontrastov, ki jim dodajamo tudi svoj element grenko-sladke sestavljanke.



  1. LAURA FORTE (IT)

IZOBRAZBA: 
1998/99, ZLATARSKA ŠOLA ZA UPORABNO UMETNOST
2002/03, IRIGEM Specializirani tečaj za zlatarja in oblikovalca Rosà (VI) 2004 IRIGEM Tečaj vrhunske gemologije Rosà (VI)
SKUPINSKE RAZSTAVE:
2014/2015, LETNI DEL JOYA Barcellona, 2014 GIOIELLODENTRO Venezia
2015, GIOIELLODENTRO Venezia, ARTISTAR JEWELS Milano, GALLERIA ROSSINI Milano, !SKIN" Museo del Gioiello, Vicenza 2015 Ente Artigianato Artistico Abruzzese, FILOROSSO Museo D "arte Moderna Ugo Carrà, Muggia e Galleria DRAT Isola, GIOIELLOINARTE Università e Nobil Collegio degli Orefici, Roma
2016, 7 umetnikov za 7 dni" Galerija myday-byday Roma 2016, Beneški teden oblikovanja, Venezia
2017, A/dornment - Curating Contemporary Art Jewelry, Venezia, Sejem AUTOR – Bukarešta, EUNIQUE - Mednarodni sejem umetnosti in oblikovanja, Karlsruhe, CREATIVITY OGGETTI, Torino, ELENI MARNERI GALERIE Atene, GALERIE ISABELLA HUND, stalna razstava v Münchnu, IZBRANO NA SEJMU COLLECTIVA, Porto
2018/20, VENICE DESIGN WEEK Venezia, 2018, SIERAAD ART FAIR Amsterdam
2018/21, TINCAL LAB Portougal
2020, BIENALE SODOBNE Kovinske umetnosti in nakita METALLOPHONE, Muzej Litva, Mednarodna razstava nakita FLYING BLIND v Šanghaju, Field of Rumination BFC, ECHOES OF COSMOS, Sino Italian Design Exchange Center, Kitajska/Italija, PARCOURS BIJOUX, Galerie Sophie, Pariz, ROMANIAN JEWELRY WEEK, ARCUB, Bukarešta 
2021, DECORATIVE DIGITALISM, Seul
2022, BUDAPEST JEWELLERY WEEK, razstava Paradox
in številne druge mednarodne razstave, nagrade in objave

"Bistvo umetnosti se skriva v beli barvi, dimenziji, razpeta med resničnostjo in neskončnostjo, v kateri je iluzija praznine le odskočna deska k ustvarjanju."


  1. MAHSHAD AZADI (IR)
Mahshad Azadi je diplomiral iz industrijskega oblikovanja na Umetniški univerzi v Isfahanu, ter delal na Mortazavi Design Academy (MDA). Sodeloval je na tečajih Mohsena Aminija.
 
V njegovih kosih ni ničesar konkretnega ali simboličnega. Kontrast uporabljenih barv in materialov je kot prepletanje solz in krikov, ki se včasih zadušijo v grlu, včasih pa ustvarijo svet, ki je drugačen 
od narave življenja. Posvečeno revoluciji vseh iranskih žensk.
(IG:mohsenaminiart)
IG: Kolsumjewelry


  1. MARIA KONSCHAKE (BE)
Maria Konschake je leta 2012 končala šolanje za zlatarko z državnim certifikatom na Državni akademiji za risanje (Staatliche Zeichenakademie) v Hanauu (Nemčija). Istega leta je pričela s študijem oblikovanje nakita na Visoki šoli za tehnologijo, poslovanje in oblikovanje (Hochschule Wismar) in januarja 2017 diplomirala kot diplomirana oblikovalka (Fachhochschule).
‍
V naslednjih letih je delovala kot samostojna podjetnica, bila del galerije producentov in dobila prve pedagoške naloge. Septembra 2018 se je vrnila na Hochschule Wismar na delovno mesto učiteljice, pri čemer se je ukvarja s poučevanjem študentov v okviru osnovnega izobraževanja oblikovanja nakita in izdelkov. Leta 2019 se je vključila v magistrski študij na umetniški šoli PXL-MAD (Belgija), oblikovanje nakita ter zlatarstvo in srebrništvo in junija 2020 diplomirala kot magistrica vizualnih umetnosti. Nato se kot predavateljica je vrnila na Visoko šolo Wismar. 
V letu 2021 je vpisala doktorski študij na UHasseltu, Fakulteti za arhitekturo in umetnost ter Šoli za umetnost PXL-MAD v Hasseltu (Belgija). Dela na temo JEWELLERY AND IDENTITY: Research on deviation as a process to create art objects based on identity-related jewellery (Nakit in identiteta: Raziskave o odklonu kot procesu ustvarjanja umetniških predmetov na podlagi nakita, povezanega z identiteto). To raziskavo financira Posebni raziskovalni sklad (BOF) Univerze v Hasseltu (BOF21DOC04).

V okviru tega dela se ukvarja z zgodovinskimi predmeti, ki nosijo kulturno vrednost. Ti predmeti so bili 3D-skenirani, digitalno spremenjeni (v kombinaciji z drugimi tehnikami) in na koncu uliti v steklo.
Namen je bil ustvariti nove estetske in čustvene konstelacije ter z vizualizacijo sočasnosti različnih različic sveta postaviti pod vprašaj koncepta resničnosti.
Če gledamo muzejske predmete, katerih nosilcev že dolgo ni več, vedno obstaja prostor za interpretacijo. Prava funkcija predmetov je pozabljena, in četudi še vedno nosijo spomine, jih ne moremo dešifrirati. Ko gledamo te predmete, lahko zanikanje ali poudarjanje določenih elementov izkrivlja naš pogled.
Prstani, ki se uporabljajo kot predloge, so bili nekoč simboli moči in oblasti. Čeprav še vedno nosijo spomine in kulturno vrednost, so zdaj le še sence preteklosti.

»Sence preteklosti« je vedno večja skupina predmetov iz prstanov. Vsi štirje predmeti (1963_58_1, 1963_58_2, 1963_58_3 in 1963_58_4) temeljijo na istem izvirnem predmetu – tako imenovanem »papeževem prstanu« iz Muzeja nakita Pforzheim (v Nemčiji). Tega tako imenovanega papeževega prstana papež sam ni nikoli nosil, temveč je bil (domnevno) simbol njegove moči, ki je bil razdeljen njegovim predstavnikom, ko so potovali v njegovem imenu. Prstan je bil simbol, ki je hkrati omogočal razširitev papeževe oblasti zunaj njegovega lastnega področja delovanja.

Material, ki ga je Maria izbrala za svoje predmete iz stekla, prstane, ima posebno značilnost. Zaradi kožne vlage se sčasoma spreminja in tako zbira sledi tistih, ki se ga dotaknejo.

https://www.instagram.com/mariakonschake/

  1. MARIE WOLF (IT)
Marie Wolf se je rodila in odraščala na Dunaju, v Avstriji, obiskovala univerzi na Dunaju in v Tokiu ter v Londonu diplomirala iz interaktivnega oblikovanja, nato pa začela delati v tehnološki industriji. Po več letih dela v internetnih, medijskih in telekomunikacijskih podjetjih je nadaljevala izobraževanje na področju umetnosti in oblikovanja na NABA, Nuova Academia di Belle arte v Milanu (pri oblikovalki nakita Barbari Uderzo in italijanskem umetniku Attiliu Tonu) ter na Central Saint Martins v Londonu.
Po nekaj desetletjih dela v različnih državah in na več celinah se je preselila v Italijo. Trenutno se vozi na delo med Milanom, Dunajem in Barcelono.

Na münchenskem tednu nakita je razstavljala leta 2021 z »Luninimi pokrajinami« in leta 2022 z »Naključnimi odpadki«. Njeno delo je bilo dvakrat predstavljeno v reviji za sodobni nakit Current Obsession, spomladi 2021 pa je bilo predstavljeno v spletni galeriji »A room with a view«. Njena serija »light, light shows« je bila predstavljena na newyorškem tednu nakita leta 2021. Na bruseljskem tednu nakita aprila in maja 2022 je razstavljala na razstavi Brussels Jewellery Week z zbirkami »Gems«. 
Njena interaktivna broška »Kdo zmaga« je bila avgusta 2022/2023 na ogled v razstavišču Arte y Joya. 
Oktobra 2022 je bil eden od njenih kosov, »mountainscape«, del skupinske razstave v Rimu, v okviru tedna nakita v Rimu. Sodelovala je tudi na milanskem tednu nakita leta 2022 s »Prozornimi dragulji« in »Svetlobnimi predstavami«. Decembra 2022 je imela samostojno razstavo v galeriji The Simones v Berlinu. Je del mednarodne mreže Klimt02.net.
Na njeno delo vplivajo zanimanja, ki segajo od znanosti in tehnologije do umetnosti, glasbe in oblikovanja. Med ustvarjalnim procesom uporablja tehnike, podobne tistim, ki se jih je naučila v svoji prejšnji karieri na področju tehnologije, kot so npr. hitre inovacijske zanke.

Marie eksperimentira z vsemi vrstami materialov. Pri svojem delu si prizadeva za čim večjo ponovno uporabo odpadkov: gospodinjskih in industrijskih odpadkov, kot so embalaža, električna žica, kovinske cevi, pleksi steklo in steklo. Pogosto uporablja tudi ostanke lastnega proizvodnega procesa. Drugi materiali, ki jih uporablja, so smola, pesek, cement, steklo, dragocene gline in glinenci ter vse vrste plastike.

Kolekcija: »Nakit in nakit«, Naključni odpadki 
V tej kolekciji Marie Wolf reciklira odpadno smolo, ki se nabere med proizvodnim procesom. Vedno, ko dela s smolo, postprodukcijsko postrga brizge, kapljice, kapljice iz lončkov za mešanje in silikonskih podlog. Pri ustvarjanju svojih »odpadnih« kosov ostanke smole naključno polaga v kalupe. Končni rezultat ni nikoli predvidljiv. Edini element, ki ga umetnica nadzoruje, je barva. Oblikovanje je naključno. Od tod tudi naslov njene zbirke – »naključni odpadki«.
Marie se pri oblikovanju svojih del pogosto zanaša na element naključnosti. Naključno oblikovanje je po definiciji nepredvidljivo, zato je potrebno določeno razumevanje naključnosti, da bi razlikovali med neprepoznanimi zakonitostmi v proizvodnji in tistimi, ki so resnično naključna naključja. Oblika, velikost in teža kapljic včasih določajo njihov končni položaj v kalupu. Težji kosi običajno ostanejo v spodnjem delu kalupa, odvisno od tega, ali so v skupini z drugimi kosi, tanki koščki smole pa običajno plavajo na vrhu.

Zbirka: Naključni odpadki, magnetna broška 
Njena najnovejša serija »naključno privlači naključno« je del zbirke »naključni odpadki«. V njej so broške, ki jih je mogoče pripeti na prstane za roko. Vsi sestavni deli vsebujejo magnete. 
Njene broške se lahko uporabljajo tudi kot broške za telo ali stenske broške – tako na jaknah kot na stenah ali platnih, ki krasijo dom.

Tudi pri oblikovanju brošk uporablja načelo naključnosti. Poleg lastnih odpadkov uporablja tudi gospodinjske odpadke, kot so ostanki kapsul in embalaže. Neodimijevi ali keramični magneti v obročkih za roke »pritegnejo« broško. Zato ima broška dvojni namen: kot broška ali kot dodaten element za obroč za roko. 
Umetnica se spogleduje z romantičnim kaosom abstraktnih ekspresionistov iz sredine stoletja, katerih nameni za dokončana dela so ostali odprti. Marie ceni isto vrsto naključnosti, ko se poda na svojo proizvodno pot. V naključnosti svojega dela vidi harmonijo in ravnovesje.

www.marietheresewolf.com, https://www.instagram.com/mariewolf_jewels, https://www.facebook.com/mariewolfjewels

  1. MARIJA MILOŠEVSKA (NMK)
Marija Miloševska se je rodila leta 1982 v Skopju v Makedoniji (sedaj Severna Makedonija). Maturirala je na Fakulteti za naravoslovje in matematiko, smer etnologija in antropologija. Po končanem študiju leta 2004 je svojo pozornost usmerila v preučevanje in posredovanje postopka filigranske tehnike prek različnih medijev. Leta 2009 je izvedla svoj prvi performans, v katerem je storila natanko to in prikazala proces kot oživljanje, začenši z materialno vseprisotnostjo, prek oblikovanja in konstruiranja do samega konca, ko delo zaživi in dobi ljubezen in zagon. Bila je tudi ena od predstavnic Makedonije na XIV. bienalu mladih umetnikov iz Evrope in Sredozemlja na področju uporabnih umetnosti, ki je leta 2009 potekal v Skopju. Svojo prvo samostojno razstavo filigranskega nakita in instalacij »OROROK – hladna žica, stopljena v vročem ritmu«, ki jo je navdihnila nekdanja jugoslovanska rock glasba, je Miloševska predstavila v Skopju, Gevgeliji in Ljubljani.
Leto 2012 je bilo za Miloševsko pomembno ustvarjalno leto, saj je imela dva performansa o filigranski tehniki, in sicer v Skopju in na Dunaju, hkrati pa je promovirala svoj prvi dokumentarni film »Silver Song«, ki je bil prikazan na več festivalih zunaj Makedonije. Festival rokerskih dokumentarnih filmov "DORF" v Vinkovcih na Hrvaškem je Mariji zaupal sodelovanje v ustvarjalni ekipi in oblikovanje nagrad.
Julija 2015 ji je uspelo oblikovati nagrado za življenjsko delo za Davida Bowieja, ki mu jo je podelil festival Skopje Cinema City. V sodelovanju s kuratorsko organizacijo »Something Human« iz Londona je Miloševska realizirala dve predstavi: »Dom, migracije, identiteta« v Skopju in »Kriza« v galeriji Bonington v Nottinghamu, v Veliki Britaniji. Leta 2017 je sodelovala v projektu za podjetnike v organizaciji CEED HUB, ki ga podpira program IME švicarskega veleposlaništva v Skopju.
Marija je s prikazom filigranske tehnike odprla festival novih medijev »Grisia Youth« v Rovinju na Hrvaškem (2018), na temo Umetnost je živa. Istega leta novembra je Miloševska sodelovala v raziskovalnem programu Nomadski dialog, v organizaciji CCFT (https://www.researchcatalogue.
net/view/380422/491653), na Univerzi za umetnost, glasbo in oblikovanje v Bergnu na Norveškem, kjer je predstavila performans in razstavo na temo »Med namišljenimi mejami« in »Etika muharjenja«. Aprila 2019 je sodelovala na razstavi priznanega mojstra filigranske tehnike Gorana Ristovića »Raskrshche«, v Manakovi hiši v Beogradu v Srbiji. Poleg tega je Marija tudi lastnica blagovne znamke #MAкедонскаМушичКА – МАМКА, katere izdelki posredujejo zgodbo o najzgodnejšem pisnem pričevanju o umetni muhi za ribolov, ki je po svetu znana kot makedonska muha. Zamisel, ki stoji za tem, je kot del kreativnih industrij predstavljena na tekmovanju Creative Business Cup North Macedonia, leta 2021.
Miloshevska je za svojo kolekcijo MAMKA v konkurenci 23 evropskih držav prejela nagrado BIG SEE fashion design za leto 2021 (https://bigsee.eu/marija-miloshevska-mamka/).
V obdobju od 25. avgusta do 12. septembra 2022 je bila kolekcija MAMKA promovirana v Etnografskem muzeju v Beogradu, kjer je bila to tudi prva konceptualna razstava sodobnega značaja v 121-ih letih obstoja tega muzeja v Beogradu. 
Oktobra 2022 je bila zbirka MAMKA promovirana v Skopju v Muzeju N. Makedonije – Etnografskem muzeju.

Nakit МАМКА posreduje zgodbo o najzgodnejšem pisnem pričevanju o umetni muhi za ribolov, ki je v svetu znana kot makedonska muha. Ta zbirka združuje dve lokalni starodavni zgodbi (filigran in muharjenje) v eno osebno perspektivo in ustvarja mednarodni doseg; prikazuje povezano strukturo, na kateri obe temeljita; v tem primeru so to mir, sedanji trenutek, struktura informacij, znanja, spretnosti in zgodovina. Navdih za MAMKO je neposredno povezan s trenutkom preživetja, ki s filigranskim delom in tehniko izdelave umetnih muh za ribolov oživi v sodobnem življenju kot trenutek obstoja, od praktičnega do umetniško-znanstvenega vidika.

https://www.instagram.com/macedonianfly/?hl=en https://www.instagram.com/oroworkshop/ https://www.instagram.com/marija_hgag/?hl=en

  1. MARIJA RADOSAVLJEVIĆ (RS)
Marija Radosavljević je leta 2004 diplomirala na Fakulteti uporabnih umetnosti v Beogradu. Danes deluje kot profesorica na Fakulteti za digitalne umetnosti. Trenutno je doktorska študentka oblikovanja novih medijev. Je udeleženka dveh mednarodnih delavnic nakita, leta 2007 v Makedoniji v sodelovanju z Obrtno zbornico Koblenz iz Nemčije in leta 2011 v tovarni zlata v Majdanpeku. Leta 2018 se je na šoli sodobnega nakita Alchimia v Firencah pri Francescu Kodi učila litja v vodo, pesek in kamen. Na mednarodni razstavi miniatur je prejela posebno nagrado za oblikovanje uhana. Njena dela so bila večkrat objavljena, in sicer v reviji Lost in Jewellery Roma (IT), reviji Vicenza Jewelery (IT), reviji The Hedonist (ZDA), britanskem Vogue (GB) itd. Sodeluje na številnih festivalih, kot so Beograjski teden oblikovanja (RS) 2014, Festival oblikovanja Dan D (CRO) 2014, Kreativni teden v Mariboru (SLO) 2016 in 2017, Artistico v Rovinju (CRO) 2019 in XV. mednarodna razstava baltiškega nakita Amber Trip 2018, Tiche synergia (IT) idr.

FB Mara Liberta; Instagram @maraliberta



  1. MENGTONG YU (USA)
Mengtong Yu se je rodila v Pekingu na Kitajskem, živi pa v mestu Savannah v ZDA. Leta 2015 je odšla v Wuhan na dodiplomski študij gemologije in tehnologije materialov. Med študijem na Kitajski univerzi za geoznanosti (Wuhan) je ugotovila, da jo z zanima nakit in si je želela izvedeti več o umetnosti ter oblikovanju. Zato je svojo novo pot začela na Savannah College of Art and Design na magistrskem študiju oblikovanja nakita. Pri ustvarjanju so jo navdihovali spomini na otroštvo, ko je preživljala čas s starimi starši, ki so delali v pekinški tovarni filigranskih intarzij. Da bi obudila te trenutke, kot glavno tehniko uporablja filigran. Kot glavni material uporablja srebro, da bi ohranila močan odnos med starimi starši in seboj.

Njena kolekcija je namenjena ohranjanju spomina na otroštvo. Oblikovalkina prababica je živela v hiši, zgrajeni iz opeke in ploščic, in v otroških letih jo je pogosto obiskovala. Ploščice so tudi zelo pomemben element tradicionalne kitajske arhitekture in v njenem rojstnem mestu so zelo pogoste. Vsakič, ko vidi ploščice, se počuti kot doma. Stara starša sta jo naučila uporabljati jedilne palčke in pripravljala sta najbolj okusno hrano na vsem svetu. Zaradi njih ima tako rada hrano.

@yumengtongjewel

  1. MIMA PEJOSKA (NMK)
Izobrazba: 
2013, magisterij iz nakita in predmetov na Savannah College of Art and Design, Savannah, GA
2011, diploma iz metodologije oblikovalskega razmišljanja na HPI School of Design Thinking, Berlin, Nemčija
2007, diploma iz etnologije in antropologije na univerzi Sv. Cirila in Metoda, Skopje, Makedonija
2006, specializacija za tehnike nakita pri IRIGEM Rosà, Italija
2005, intenzivni tečaj »Teoretično in praktično znanje o filigranski tehniki«. Pomoč obrtnikom. Skopje, Makedonija

Nagrade in priznanja:
2013, Nagrada za izjemne akademske dosežke na področju sodobnega nakita, ki jo podeljuje SCAD. Savannah, GA, Dekanova nagrada za štipendijo, ki jo podeljuje SCAD, Savannah, GA, Fulbrightova štipendija, ki jo je podelil Inštitut za mednarodno izobraževanje, Častno priznanje na letnem tekmovanju za štipendije, SCAD, Savannah, GA

Delovne izkušnje:
2017–2022, višji vodja oblikovanja, zagotavljanje kakovosti in vodenje projektov, CustomMade Inc.
2019, štirimesečna rezidenca na področju nakita v oblikovalskem inkubatorju Loupe, Hongkong
2016, soustanoviteljica in predavateljica pri Generation for Innovation – ustvarjalna ekipa, ki ponuja usposabljanja o metodologiji oblikovalskega razmišljanja
2015–2016, soustanoviteljica in koordinatorka DesignTataMata – ustvarjalna ekipa, ki se osredotoča na spodbujanje inovacij s pomočjo iger in usposabljanj
2015–2017, avtorica in koordinatorka mednarodnega odprtega umetniškega projekta The Stories of the Three Wanderers (Zgodbe treh popotnikov)
2014, Fabricate, umetniški in kulturni projekt za kartiranje tradicionalnih in sodobnih tekstilnih obrti
2014,  še vedno: samostojna oblikovalka konceptov in 3D-modeliranja
2012, Asistentka za obdelavo novih materialov v Biba Schutz Jewelry Studio, New York, ZDA
2011–2015, sooblikovalka za studio nakita Meriken Metals, Chicago, IL
2007 – še vedno, samostojna ustvarjalka nakita

Samostojne razstave: 
2013, maj, The Sensibles – interaktivna razstava lebdečega nakita, Savannah, GA 
2010, januar, razstava filigranskega nakita v Barceloneti, Barcelona, Španija 

Skupinske razstave in dogodki: 
2022, Mednarodna razstava nakita v Hongkongu
2019, Shunde Jewellery Fair – november, Shunde, Kitajska, Hongkonški mednarodni sejem nakita z Loupe – oblikovalskim inkubacijskim prostorom, Skupinska razstava Weave v galeriji Loupe; sodelovanje z oblikovalko tekstilij Elaine Ng, Hongkong
2018, Slowscapes – skupinska oblikovalska razstava, Skopje, Makedonija
2016, Pop-up razstava v umetniški galeriji El Greko, Skopje, Makedonija, Small Works – razstava na SCAD, Savannah, GA 
2015, Dekonstrukcija tradicije – pop-up trgovina SKP, Bern, Švica 
2014, Prvo pa Zensko – kulturni dogodek v organizaciji Tiiiit! Inc., Skopje, Makedonija 
2013- Pop-up oblikovalska trgovina – v organizaciji podjetja Kapka & Ludus, Skopje, Makedonija, Yodex, mednarodna razstava mladih oblikovalcev, Taipei, Tajvan, Smithsonian Craft Show, Washington, DC, Daleč od doma – razstava, Savannah, GA, Current – razstava nakita in predmetov na SCAD, Savannah, GA, 4-letni štipendijski natečaj za nakit in predmete – SCAD, Savannah, GA 
2012- Mala dela – razstava na SCAD, Savannah, GA, Daleč od doma – razstava, Savannah, GA, American Craft Council – obrtna razstava, Atlanta, GA, 3-letno tekmovanje za štipendije, SCAD, Savannah, GA, Radical Rubbish – žirirana razstava v SCAD, Savannah, GA 
2011, Existing Achievements – oblikovanje stanovanjskih in modnih oblačil v organizaciji Public Room, Skopje, Makedonija, Mikser – umetniški festival, Beograd, Srbija 
2010, Art in Miniature – razstava v okviru kulturnega festivala Bela noč, Skopje, Makedonija, 35. mednarodni sejem umetnosti in obrti, Jeruzalem, Izrael 
2009, Razstava in predstavitev tehnike filigranskega nakita v organizaciji častnega konzulata, Eupen, Belgija, Take Away Fashion – modna razstava v okviru kulturnega festivala Bela noč, Skopje, Makedonija, XIV. izdaja bienala mladih umetnikov iz Evrope in Sredozemlja, Skopje, Makedonija 
2007, Pop-up Design Shop – v organizaciji podjetja Ludus, konceptualna trgovina, Skopje, Makedonija 
2005, Prvi simpozij o nakitu v organizaciji Univerze v Mersinu, Mersin, Turčija, Razstava ročno izdelanega filigranskega nakita, Skopje, Makedonija

Kolekcija »Juxtapositioning« je nastala leta 2019 kot iskanje popolnega ravnovesja med materiali in tehnikami, ki imajo navidezno nasprotne lastnosti. Cilj je bil najti to tanko linijo, kjer polarnosti, kot so kaos-red, sodobnost-tradicija in linija-čvrstost, postanejo komplementarne druga drugi.

Iz te zbirke je nastala nova linija del »Multiverse«.
Zamisel o obstoju multiverzuma avtorico navdušuje. Multiverse je koncept, ki temelji na hipotetični zamisli – da hkrati obstaja več vesolj, od katerih je vsako sestavljeno iz istih elementov, ki sestavljajo naš svet. Vsak vzporedni svet je v mnogih pogledih enak, vendar se nov svet/vesolje oblikuje vsakič, ko nekdo sprejme odločitev, ki odstopa od določene trajektorije. Ne gre za to, da bi različni svetovi v multiverzumu obstajali ločeno ali bili enaki, ampak se vsi rodijo v povezavi s prejšnjim svetom. Prav tako še naprej raste, kot drevo in njegove veje, ki jih povezujejo korenine.
»Multiverse« je sklop del, ki raziskujejo in preizkušajo naš sedanji svet/vesolje in njegove morebitne povezave z drugimi 'vesolji'. Brez dvomov in obžalovanja glede preteklosti, sprejetih odločitev in zavojev – umetnica se sprašuje, kako so videti naša vzporedna vesolja. Kako in kaj smo v njih; kaj nas ločuje in kaj nas z njimi povezuje. Katere različice nas samih obstajajo tam zunaj?

To na videz nedoumljivo idejo želi prenesti na delovno mizo in jo pretvoriti v nekaj otipljivega. Nekaj, kar je mogoče nositi. Kvačkanje iz nerjavečega jekla, srebrni filigran ali surova kovinska plošča, spremenjena v predmet, pripravljen za nošenje. Z združevanjem teh različnih materialov in postopkov razmišlja o povezavah in možnostih med temi »vesolji«. Znotraj našega sveta, z našim nezavednim in zavestnim bitjem, ter med seboj. Morda smo nenehno v stiku in v bližini naših »drugih« resničnosti in morda je nadomestni jaz vedno okoli nas. Oblikovalka na delovni mizi primerja svetove vsake strukture z razmišljanjem o »življenju«, ki ga je imela kovina, preden je bila izdelana. Ali so filigran, kvačkanje in kovinska plošča različne različice istega obstoja?  

Zbirka temelji predvsem na dveh tehnikah in dveh materialih. Filigran iz finega srebra in kvačkanje iz nerjavečega jekla z dodatkom kovinske plošče. Kovina je drugačna, tehnika je drugačna (filigran je narejen s spajkanjem, kvačkanje pa s ponavljajočimi se gibi rok z vozli), pa tudi končni videz ni enak. Različna in na neki način kontrastna, a vseeno ju čuti in zaznava kot zelo blizu in združljiva. Skoraj tako, kot da sta bila nekoč del enega »bitja« in sta se razvila v svojih slogih, vesoljih. Morda sta se celo oba začela v istem vesolju Alfa (prvotno vesolje). Žičenje, tako v kvačkanju kot v filigranu, je kot nalašč za predstavitev ideje o neskončnem številu trajektorij v naših življenjih.

Z njunim združevanjem kot združljivim in dopolnjujočim, se predstavljajo modeli, ki so Mimin pogled na multiverzum s številnimi lastnimi vzporednimi vesolji.


  1. NADIA POLICARPOVA (MD)
Nadia Policarpova je neodvisna izdelovalka tekstilnega nakita, živi v Kišinjevu v Republiki Moldaviji in trenutno razvija lastno blagovno znamko VINIGRET Studio. 
Ker prihaja iz države z bogato kulturno in rokodelsko dediščino in je velik del otroštva preživela pri babici, se je že zgodaj seznanila z različnimi tekstilnimi tehnikami, ki jih je poznala skoraj vsaka ženska iz generacije njene babice, ki je živela na moldavskem podeželju. 
Navdih črpa iz naravnih oblik in svoje dediščine, pri čemer uporablja elemente romunske čipke ter druge vezenine in kvačkanja, ki jih kombinira na edinstven ter oseben način, da ustvari igrive, dekorativne in nežne kose nakita. Njen cilj je ohranjati in spodbujati tradicionalno tekstilno obrt s ponovnim premislekom in novo interpretacijo v svežem pogledu, da bi ohranila sodobnost in aktualnost.

Izobrazba:
George Enescu, Nacionalna univerza za umetnost, Iasi, Romunija.
Razstave:
2020 – v teku, Newfangled, spletna razstava na https://splopgallery.com/, ROJW 0.1, Bukarešta, Romunija
2021, ROJW 0.2, Bukarešta, Romunija, spletna razstava Remote Viewing pri Adornaxis, ZDA,  Mednarodna razstava nakita v Pekingu, Peking, Kitajska, NYC JW, del spletne razstave z Adornaxis, ZDA
Drugi dosežki:
- finalistka nagrade Arte y Joya, 2020–2021

Kolekcija »Secret Garden« raziskuje temo rasti in evolucije s pogumom za eksperimentiranje, potrpežljivostjo za obvladovanje obrti in vztrajnostjo na svoji poti, četudi. S pozornim opazovanjem, določanjem smeri, neustrašnim raziskovanjem in navdušenim učenjem preizkušamo različne stvari, nato pa rastemo z nadgradnjo teh izkušenj, nadaljevanjem enih stvari in njihovim nadaljnjim razvijanjem, medtem ko druge zavržemo. Tako pridobivamo modrost in intuicijo za razlikovanje med njimi ter skrbnim prilagajanjem lepega razvoja, kot to počne narava.
Kolekcijo navdihujejo rastlinske oblike, barve in teksture, ki spominjajo na neprekinjen sezonski cikel življenja in smrti. Vanj je vključena večina rastlin, kot metafora za človeško izkušnjo življenja in številne krize, s katerimi se nekdo sreča in iz katerih mora potegniti zaključke o prejšnjih izpostavljenostih ter določiti nadaljnjo pot, se na novo odkriti. Kot nekakšen proces ponovnega rojstva, pri čemer je kriza kraj rasti. Opisuje tudi proces umetnice Nadie, ki išče svoj glas in nenehno razvija svojo obrt.

https://www.instagram.com/vinigret_studio/

  1. OMRI GOREN (IL)

Oblikovalec Omri Goren prihaja iz Tel Aviva, iz Izraela.

Šolanje:
2009–2013, Pariz, Doktorat iz komuniciranja in oblikovanja 2013
2005–2007, Pariz, magisterij iz komuniciranja in mode 2007
2000–2004, Bezalelova akademija za umetnost in oblikovanje Jeruzalem B.F.A. na področju nakita in mode 
Delo:
2018, Akademija za umetnost in oblikovanje Bezalel Jeruzalem, Član fakultete in višji predavatelj
2010, Akademija za umetnost in oblikovanje Bezalel Jeruzalem, Višji predavatelj
2009, Akademija za oblikovanje in izobraževanje WIZO Haifa, Višji predavatelj / izredni profesor

Razstave:
2019, Galerija Periscope, Tel Aviv Solo in pol Shira Sabag
2022, Marlene Meyerson Gallery, JCC, NYC Complicated Materials Udi Urman, De Bijouterie De Saumur, Saumur, Francija Samostojna razstava – Academy of Jewelry, Retrospektiva Einav Benzano, 2020, Galerija Ocana, Barcelona, Španija Prepletanje Paulo Ribiero

Mednarodne razstave:
2022, MAD – Home of Creators, Bruselj, Belgija Prvi bruseljski teden nakita Juah Riusech, Galerija Marlene Meyerson, JCC, New York Identities Udi Urman, Werkstatt Galerie, München, Nemčija Schmuck – letni münchenski teden nakita Juah Riusech.
2021, Galerija Alliages, Lille, Francija Dokler nas smrt ne loči Juah Riusec, Institute De Bijouterie De Saumur, Saumur, Francija Resonance Einav Benzano.
2020, Welten Museum Basel, Švica Džins - eleganten, praktičen, brezčasen Liza Snook, Schmuck, München, Nemčija Letni münchenski teden nakita Paulo Ribiero, Valencia, Španija Konceptualni nakit Paulo Ribiero, Muzej Cica, Južna Koreja Eksperimentalna moda, Muzej Cica, Južna Koreja 
2017, Creative Door, Pariz Francija Bolero – Jewel Garment Eric Door.
Štipendije, nagrade in priznanja ter pohvale:
2022, Nagrada za odličnost poučevanja, Akademija za oblikovanje in izobraževanje WIZO Haifa   
2004, Nagrada Romi Shapiro za oblikovanje judovskih predmetov – sveče za šabat
2003, Nagrada za odličnost, Bezalelova jeruzalemska akademija za umetnost in oblikovanje Jeruzalem 

Omri se že več let ukvarja s stalnimi raziskavami, ki se osredotočajo na bistvo povezave med mehkimi in trdimi materiali, zlasti med kovino in tekstilom. V Izrael, kjer potekajo njegove raziskave, iz različnih krajev po svetu uvaža različne vrste tkanin, v nekaterih primerih pa del tkanin stke tudi sam.
Tako nastanejo popolnoma novi materiali, ki jih uporablja pri oblikovanju svojih kolekcij.
Avtorjev glavni izziv je povezovanje različnih tehnik, ki se uporabljajo pri izdelavi srebrnih predmetov, pri čemer kovino in tekstil vključi v eno organsko obliko, da doseže končni izdelek z novo in edinstveno identiteto. Njegov jezik oblikovanja in tehnologije združuje materiale, ki jih dojemamo kot nasprotja in iz različnih delovnih okolij, ter s tem ustvarja preboj. Tako poskuša pridobiti edinstvene ideje, tako v svojih kolekcijah oblačil kot nakita. Trajnost je del njegove oblikovalske prakse, ki se kaže v nakitu iz recikliranih kovin ali kosih, ki združujejo ostanke tkanin iz večernih oblek, ki jih je oblikoval. Prevleka kovin, »patina«, se izvaja izključno z uporabo okolju varnih naravnih materialov in tehnologij.
@omrigorendesign

  1. PAOLO GAMBARELLI (IT)
Paolo Gambarelli je leta 1990 diplomiral na IUAV v Benetkah, kjer je bil do leta 2003 predavatelj in raziskovalec. Leta 1998 je doktoriral, od leta 1991 pa je poklicno dejaven v Benetkah, Berlinu in Pesaru, kjer je delal na projektih za javne organizacije. Od leta 2018 se posveča realizaciji dela z dragulji in s tem povezanim figuralnim raziskavam. 
S skupino LUNANTE je sodeloval na mednarodnih sejmih in razstavah, posvečenih umetniškim draguljem: svoja dela je razstavljal v Milanu, Rimu, Benetkah, Amsterdamu, Portu, Lizboni, Parizu, Moskvi, Jekaterinburgu, Krasnojarsku, Bukarešti, Pekingu, Kunmingu in Šanghaju.
Oblikovanje, izdelava in predstavitev njegovih draguljev so del številnih izrazov umetnikovega izobraževanja. Vsak dragulj velja za nenehno prevajanje in pomensko reinterpretacijo oblik in konceptov našega vsakdanjega življenja. 
Geometrijo uporablja kot metajezik, s katerim pripoveduje o resnih, zabavnih, inteligentnih in neumnih vidikih vsakega življenja.
NI PROJEKTA/NI DIZAJNA/NI VOJNE – Takojšnja nadgradnja

/ instagram:@lunantedesign

  1. ROBERTO ZANON (IT)
Roberto Zanon, doktor oblikovanja in arhitekt, poučuje na Akademiji za likovno umetnost v Benetkah. Že vrsto let se ukvarja z dragulji – s projekti in pisanjem – svoje znanje pa je poglobil na tečajih zlatarstva na Državnem inštitutu za umetnost Pietro Selvatico v Padovi (Italija). V svojem delu z nakitom je raziskoval najrazličnejše materiale, od kovin do plastike, od keramike do stekla, ter jih objavil v številnih knjigah in revijah. Leta 2016 je z dvema zlatima in koralnima uhanoma prejel nagrado Sciacca (IT), svoja dela pa je razstavljal na milanskem trienalu in v Muzeju nakita v Vicenzi (IT). Njegova ogrlica Sette, izdelana iz gume in jekla, je v stalni zbirki Muzeja lepih umetnosti v Bostonu (ZDA). Njegova zapestnica Baubau, ki jo je mogoče pritrditi na karton, je bila fizično vključena v knjigo Carta Preziosa (Skira, 2018). Med letoma 2021 in 2022 je imel v Goriškem muzeju mode osebno razstavo nakita iz zadnjega obdobja. Od leta 2015 je član žirije na beneškem tednu oblikovanja nakita (VDW).
Njegove trenutne raziskave, objavljene v knjigi Jewellery and Concept (Cleup, 2021), eksperimentirajo s prehodom iz ravne oblike v tridimenzionalno obliko tudi z uporabo nekonvencionalnih materialov. 

Prstan Alpina
Venec iz umetnih cvetnih listov, scenografskih in vrtljivih, za drzno nošenje na prstu. Artefakt, ki želi izžarevati pozitivnost in v katerem se nagnjen položaj ponuja tistim, ki ga želijo občudovati. Ker je izdelan iz poroznega kartona, ga je mogoče tudi odišaviti, in tako dopolniti učinek cvetja, ki ga želi posnemati.

Prstan DInDon
Prstan postane izgovor za nošenje strukturirane oblike, s katero se je mogoče igrati. Zgornji del »v obliki puščice« se spremeni v nekakšno navpično nihalo, ki ga lahko celo zanihate, ko ga nosite na prstu. Dinamičnost oblike ni le zaznavna, temveč tudi resnično fizična.

Prstan Doppiabarra
Dva prekrivajoča se volumna, ki se sklicujeta na delo Roberta Morrisa (1932–2018), vendar vnašata lahkotnost in občutek neravnovesja. Dva prstana, ki ju je mogoče nositi tudi ločeno in se lahko združita v abstraktna prostorska presečišča, ki lebdijo na prstih.

Zapestnica Lock
Prisilno asimetrična oblika, ki se razbije v dve različni barvi. Pripomoček, ki poudarja način gradnje z dvema deloma, ki se med seboj povezujeta z dvema različnima možnostima. Rezultat je oglata, a prilagodljiva oblika, ki zaradi svoje prefinjene geometrije, ki se zaveda sorazmerja, ustvarja dinamičen učinek zaznavanja.

Ogrlica Scatolare s priloženo zapestnico Ettagono
Zahtevna ogrlica za nošenje zaradi svoje posebne oblike, vendar zaradi svoje lahkotnosti popolnoma nosljiva. Serija »odpirajočih se« obročnih modulov se izmenjuje z zaprtimi obročnimi moduli, kar ustvarja učinek klasične verižice. Osrednji obesek v obliki sedmerokotnika je mogoče »ekstrapolirati«, in sicer kot samostojno zapestnico. Izrazit artefakt, ki v svoji navidezni formalni preprostosti skriva natančno študiranje preoblikovanja papirja. Sestavljanje vseh delov, delno modularnih, je suho, brez uporabe lepil, le z uporabo prepogibanja in prepletanja.

@xgredar

  1. SALVADOR VICO (ES)
Po klasični izobrazbi se je Salvador Vico začel učiti obrti v delavnici v svojem rojstnem mestu, leta 1993 pa se je uveljavil z odprtjem lastne delavnice in svojo dejavnost razvijal do leta 2016, od tega leta do danes pa vodi podjetje Xenium Bijoux v Valladolidu.
Opravil je številne tehnične tečaje in tečaje o zgodovini nakita.
V svojem življenjepisu ima več kot štirideset samostojnih in skupinskih razstav, nekatere so imele mednarodni obseg.

Ali bi bilo mogoče oživiti drugo obdobje? Ta kolekcija se je rodila na podlagi tega koncepta, poleta nazaj, v drug, bolj zanimiv kraj.

/salvadorvico
www.instagram.com/salvadorvico 

  1. SUIKA TAKAGI (JP)

Suika Takagi se je rodila leta 2000 v Čibi, na Japonskem.
Izobrazba:
2019-2022, Hiko Mizuno Callege of Jewelry Tokyo Creative jewelry Course
2022, Hiko Mizuno Callege of Jewelry Institute Tečaj
2023, Hiko Mizuno Callege of Jewelry raziskovalni študent(ka)

Razstava:
2020, UP life nakit Japonska
2021,Razstava modnih umetniških dodatkov "NOW" Japonska
2022, SOTSUSAI 2022 TOKYO, Japonska, Gallarie Marzee Graduetion show, Nizozemska, Novi nakit TOKYO Japonska.

Nagrada:
2022, HMC AWARD 2021 Jewelry Tokyo 2. nagrada

Kako je videti predmet, ki se kamenja? Ali gre pri nakitu predvsem za lepoto? Kakšna je opredelitev umazanega? Čigavo merilo je pravilna opredelitev lepega? Ta prstan je umetnica poimenovala umazan prstan. Če je umazan, to še ne pomeni, da ni lep? Kakšna je vaša opredelitev lepega?

* https://www.instagram.com/battamonn___/

  1. TOMAS MISKOVIĆ (SK)
Tomas Misković je zlatar že več kot 20 let. Po začetkih na področju oblikovanja je hitro našel strast do umetniškega nakita in za svoje modele in tehnike prejel več nagrad. Z oznako »nepričakovan nakit« poskuša kršiti pravila »običajnega« nakita in pričakovanega. Vsak izdelek je eksperiment, s katerim premika meje obrti in poskuša na novo izumiti, kaj nakit lahko sploh je. Hkrati želi ostati zvest svojim koreninam v tradicionalnem zlatarstvu ter uporabljati uveljavljene materiale – zlato, srebro, drage kamne – in tudi tehnike.

Zbirka Stroj se podrobneje posveča procesu ustvarjanja in raziskuje, kako je videti sprememba, ki iz »nedotaknjenega, čistega« kristala postane »prefinjen, dragocen«, brušen dragocen kamen. S to zbirko se avtor loteva teme narave in človekovega posredovanja. Kristal uporablja kot simbol nedotaknjene narave, brušen kamen pa kot simbol narave, ki jo je spremenil človek. Kristal gre v cev, obkroži prst in iz nje pride kot brušen kamen. Prstan pripoveduje zgodbo o tem, kako spreminjamo naravo in jo delamo bolj prefinjeno, dragocenejšo. To pa odpira nova vprašanja: Kaj je dragoceno? Ali naj naravo pustimo nedotaknjeno ali jo spremenimo, da bo ustrezala našim potrebam in željam?

tomasmiskovic.com
 instagram.com/unexpected.jewelry


  1. XIANGZHI ZHAO, FEIFEI CHENG (UK-JP)
Kot umetniška ekipa, ki jo sestavljata oblikovalec izdelkov Xiangzhi Zhao in oblikovalka nakita Feifei Cheng, sta osvojila najvišjo nagrado na natečaju za oblikovanje izdelkov in nakita. Njuno delovanje se osredotoča predvsem na projekte sodobnega oblikovanja nakita.
Navdih za ta niz prstanov je Fefei dobila v sanjah, ko je zbolela za mrzlico, v katerih je bila zaprta v okvir iz kocke, ki se je nenehno krčil v čistem belem prostoru. Ker se je okvir vedno bolj krčil, se njene okončine niso mogle v celoti zaviti vanj, zato so se postopoma stisnile in izkrivile iz okvirja. Te sanje si je umetnica močno prizadevala izraziti v različnih oblikah, nazadnje pa jih je poenostavila na kroglo in okvir kocke, pri čemer se sklicuje na obliko hiperkocke. 
Trije obroči so izdelani iz srebra, ahata in hotanskega nefrita. Ahat in hotanski žad sta izklesana iz enega samega kamna kot celota. Ker je zelo težko izklesati kroglo, ki se lahko brez omejitev giblje v zelo tankem okvirju kocke, so poskusili vsaj 20-krat, preden je bilo graviranje končno uspešno. Poleg tega ta komplet prstanov zahteva izjemno visoke standarde glede surovin, zato je bilo treba najti prave kamne brez razpok, kar je pri dragih kamnih, ki nastajajo v naravi, zelo redko. Preizkusili so številne neobdelane kamne, dokler končno niso našli pravega para z absolutno čistostjo.

IG: xiangzhi_design


  1. XINYI CHEN / EÈ CHAN (UK-CN)
Xinyi Chen je kitajska oblikovalka, ki deluje v Londonu. Na Kitajskem je diplomirala iz umetniškega oblikovanja, specializirala se je za nakit in srebrnino, nato pa je na univerzi Central Saint Martins pridobila magisterij iz oblikovanja nakita. Od leta 2016 Xinyi Chen eksperimentira in na novo opredeljuje uporabo elektronskih komponent kot draguljev za izdelavo nakita. Prejela je nagrade, kot sta 2022 by the Bright Young Gems as Sustainable Eco-Heroes, London, Združeno kraljestvo, in ožji izbor 2023 Talente Masters of the Future, München, Nemčija. Njeno delo je mogoče videti na skupinskih razstavah, v publikacijah ter na tednih umetniškega nakita v Združenem kraljestvu, na Kitajskem in v Evropi, kot so Retail Jeweller, AUTOR Contemporary Jewelry Fair, London Design Festival, Munich Jewellery Week, ter v ZDA, kot je NYC Jewellery Week.
Okras za glavo je namenjen prihodnji generaciji, ki se sprehaja po fizičnem in digitalnem svetu. Danes je mlada generacija označena kot "Genaration Me". Iščejo pa harmonično skupnost z občutkom pripadnosti, večkulturnost in trajnostni življenjski slog. 
Širjenje optimizma s ponovnim recikliranjem sestavnih delov e-odpadkov, barv in digitalne duhovnosti v očarljive, drzne naglavne okraske. Uporaba najdenih predmetov in recikliranih kovin kot enot za oblikovanje simetrične spiralne oblike, ki ne predstavlja le prihodnjih draguljev - "umetnih inteligenc", temveč tudi simbol identitete. Nosilec naših osebnosti, digitalnih odtisov na družbenih omrežjih in povsod drugje v naši fitgitalni skupnosti. Naglavni okraski prikazujejo nov način življenja v digitalnem občudovanju in užitku, ki upa, da bi se ljudje iz virtualne resničnosti lahko vrnili v to zemeljsko realnost, ponovno premislili, kaj pomeni živeti v tem hitro spreminjajočem se svetu, in razmislili o bistvenih elementih tega, kdo so.


GOSTJE ROMUNSKEGA TEDNA NAKITA
  1. ANDREIA GABRIELA POPESCU
Andreia Gabriela Popescu je učiteljica, oblikovalka in izdelovalka nakita, ki od leta 2010 ustvarja edinstvene, sodobne in prefinjene kose, ima več nagrajenih kolekcij na naprestižnejših mednarodnih razstavah nakita in tekmovanjih. Njen nakit izstopa z drznimi volumni in inovativnimi površinskimi obdelavami ter ponuja telesu netipično nosljivost nakita. V svojem delu uporablja platino, zlato, srebro, dragulje in poldrage kamne, poleg nekonvencionalnih materialov, kot je smola.

Kolekcija SPECTRUM
So povsod okoli nas in skorajda vplivajo na nas, ne da bi se tega zavedali. Barve zaznavamo s pogledom na njih, nato pa prodrejo v naše srce. Barve se prepletajo s čustvi in vplivajo na naš razum in vedenje. Vplivajo na nas duševno, telesno in čustveno. V trenutku, ko se osredotočimo na barve, začnemo razumeti, kaj čutimo. Z osredotočanjem na kaj čutimo, lahko bolje spoznamo drug drugega.
Obstajajo majhni kipi, v katerih je kamen položen v dlan, ki spremeni svojega uporabnika v
sprejemnika in tudi oddajnika zdravilne barve.

  1. C A R A - ANDREEA CARASTOIAN
CARA - Andreea Carastoian je ustvarjalka, ki se navdušuje nad nakitom in geometrijskimi oblikami že od otroštva. Vključila se je v osnovne tečaje, ki jih organizira Assamblage Contemporary Jewelry School. S svojimi prvimi srebrnimi in betonskimi izdelki je bila izbrana za sodelovanje v prvi izdaji romunskega natečaja Jewelry Week 2020 (Romunski teden nakita). Ta izkušnja se je izkazala za pomemben mejnik v njenem prihodnjem razvoju kot oblikovalke nakita.
Zbirka sTep Up
Ta kolekcija predstavlja nov korak v njenem ustvarjanju pri raziskovanju srebrnega in betonskega nakita. Vosek rezbarjenje je omogočilo, da si je njena domišljija drznila veliko več. Tokrat si je bolj upala, sTepping Up je bila njena ustvarjalna delovna izkušnja. Zgodba te kolekcije izvira iz njenega
zadnjih potovanj v Italijo. Stare stopnice piazetta s svojimi neenakomernimi in nepopolnimi stopnicami jo navdušujejo. Beton predstavlja moč in vzdržljivost nad časom, medtem ko pridih rumenega in rožnatega zlata spominja na bogato dediščino Italije.

  1. CLEOPATRA COSULET
Romunska umetnica Cleopatra Cosulet je obiskovala šolo za sodobni nakit Assamblage-Contemporary Jewelry School Bukarešta in Krama Institute v Atenah, delavnice ter tudi "Soul Now" Ruudta Petersa v Ravensteinu na Nizozemskem. Njene zbirke so bile predstavljene na razstavah, ki so jih organizirali Assamblage (Bukarešta, Romunija), Galerie Biro(München, Nemčija), Tincal Lab (Porto, Portugalska), Autor Platform (Bukarešta, Romunija) in na mednarodnih sejmih nakita, kot so Author Bucharest, JOYA Barcelona in SIERAAD Amsterdam.
Kolekcija Incipit
Današnji dan se ne more prevesiti v jutri, ne da bi našel svoj konec in postane včeraj. Toda ali se res konča? Ali ni še vedno tu, saj se povsod znajde v notranji strukturi tega, kar je in kar bo? Konec torej postane začetek, začetek konec, v cikličnem gibanju, ki ga vedno vsebuje vse kar obstaja. Kako bomo to dejstvo obdelali, pa je odvisno od naše individualnosti in svobodne volje.

  1. HORIA CÂLȚEA
Horia Câlțea se je leta 2015, pri 45 letih, odločil slediti svojim sanjam. Na novo je opredelil svojo pot, zapustil je svoj službo in se je v celoti posvetil svoji stari strasti, nakitu. Opravil je tečaje na šoli za nakit v Cluj-Napoci, kjer je imel priložnost, da je svojo ustvarjalnost razvijal s sredstvmi, ki združujejo metode tradicionalnega dela s sodobnim izrazom. Blagovna znamka nakita Horia Câlțea je njegov osebni projekt, s katerim uresničuje svojo vizijo o nakitu. 

Kolekcijo  lahko bolje opredelimo kot serijo kosov, v katerih se ponavlja motiv koščkov srebra in medenine. Medeninaste kroglice s svojo geometrijsko obliko in barvo, podobno zlati, v kombinaciji in kontrastu s čistostjo srebra ustvarjata prefinjen vizualni učinek.
To poskuša umetnik vizualizirati s svojimi stvaritvami.

  1. IZABELLA PETRUT
Izabella Petrut je sodobna oblikovalka nakita. Praktična in teoretična znanja je pridobila z dokončanjem dodiplomskega (2007) in magistrskega študija (2009) na Univerzi za umetnost in oblikovanje, Cluj-Napoca v Romuniji. Diplomirala je na GJ3 program specializacije na šoli Alchimia, School of FA, Firence, Italija (2012), z profesorico Ruudt Peters. Trenutno opravlja doktorski študij na Akademiji za likovno umetnost Dunaju.

»Postali smo eno, temno in tiho, globoko in prazno. Zelo sramežljiva. Pokaže se za sekundo, potem pa spet izgine. Zelo radovedna, želim izvedeti več. Kaj je, kdo je, je pomembna? Včasih je manj plaha in mi dovoli, da si jo ogledam malo dlje, vendar ne dovolj, da bi potešila mojo radovednost, vendar dovolj dolgo, da si želim več. Včasih sploh nisem prepričana, da sem jih videla. Toda ko me dovolj opazujejo, se ustavijo, se me začnejo bati in potem se spoznamo. Pokažejo mi svojo obliko in jaz ji dam telo. Postanemo eno.«

  1. LUCICA RUS
Po dolgem obdobju delovanja na pravnem področju je Lucica Rus leta 2020 odkrila svojo strast do ustvarjanja. Začela je z mešano medijsko umetnostjo in se pozneje osredotočila na umetniški nakit. Zbirka predstavlja niz eksperimentov, tehnik in materialov s temami, ki jih navdihujejo narave. Ustvarila je koncept, ki združuje veje v njihovem naravnem stanju, s preprostimi oblikami, ki se združujejo v klic po vrnitvi k čistosti narave. Narava nas oblači, hrani, daje nam prostor in nas dela lepe.

  1. MADALINA RADULEA
Madalina je diplomirala na Univerzi za arhitekturo v Bukarešti in opravila tečaja na Istituto Europeo de Design v Milanu in Institute Marangoni v Parizu. Prvič se je s sodobnim nakitom seznanila pri podjetju Assamblage v Bukarešti leta 2013. Vsak kos je zasnovan in ročno izdelan v Bukarešti, litje pa poteka v lokalnem studiu. Vsak kos je bodisi majhna serija, bodisi unikat. Njeno delo navdihujejo vizualna umetnost in bogati materiali, ekstremni okraski, organske in surove oblike, njeni kosi so oblikovani z minimalistično estetiko. Globok navdih črpa v naravi in organskih elementih okoli nas. Madalina rada ustvarja organski, popolnoma nepopolni nakit s teksturami in oblikami, ki vzbujajo globok občutek človečnosti. Pri ujemanju navdiha in njegovem spreminjanju v nakit je bistvena izdelava, ki v  postopek vključuje več organskih in naravnih oblik. "Z vsakim izdelkom rada pripovedujem zgodbo, tako da so kosi, ki sprožijo pogovor«.

  1. MARIA DIMA - UNDE
Svojo pot kot draguljarka je začela pred približno štirimi leti, potem ko je odkrila svojo ustvarjalnost v  akupunkturnih terapijah in se lotila izdelave voščenega nakita na inštitutu Assamblage v Bukarešti. Po dveh letih je ustvarila blagovno znamko UNDE, kar je romunska beseda, ki pomeni "kje" in "pogostost" v romunskem jeziku hkrati. Njen osebni cilj je, da ljudje vidijo lepoto v vsem, da bi ponovno odkrili nakit, kot način za izražanje in ljubezen do vesolja, kakršno je, z življenjem in smrtjo hkrati. Zato je njen slog nekako srednjeveški in malo čarovniški, ki  je postal njen podpis. Prelomljena tradicija. Zbirka Mestno steklo se je začela lani, navdih zanjo pa je bil tradicija in stari simboli. Znamenja je prvič videla v knjigah Virgila Vasilescuja o preteklih civilizacijah. Simbolih v njihovi regiji, ki so se prenašali skozi generacij v različnih oblikah: pletenje, šivanje, keramiki, obdelavi lesa itd. Steklo ... mestno steklo, vsi majhni, razbiti koščki stekla, ki na primer ostanejo po nesreči. Nikakor ne dragoceno, nikakor ne zaželeno. Začela jih je zbirati in tudi vse bolj razmišljala o steklu, stavbah. Če pogledate stekleno stavbo, boste videli sebe.


  1. MIHAELA GRAMA
Mihaela Grama je umetnica iz Romunije, odvisna od oblik, barv in tekstur. S področja informacijskih tehnologij in matematike pa je obsedena z vsem, kar je povezano z matematiko. Izhaja iz organskega, dela s suhimi rastlinami, smolo in kovino. Večinoma je samouk, v zadnjem času pa uživa v pomoči pri izvedbi več tečajev nakita.
Zea mays
Zea mays je latinsko ime za koruzo, eno najbolj gojenih žit na svetu. Njena zgodba govori o svetovni lakoti, Afriki, podhranjenosti, lačnih otrocih, revščini, pohlepu, gensko spremenjeni hrani in še veliko več. Zea mays govori o nenavadnosti običajnega, o linijah, teksturi, barvi, tonu, obliki.


  1. SILVIA CRUCERU
Silvia Cruceru je diplomirala na Filozofski fakulteti na Univerzi v Bukarešti. Opravila je več tečajev iniciacije v nakit, ki jih podpira Assamblage -The Inštitut za umetnost in oblikovanje. Mednarodni sejem nakita AUTOR- Bukarešta -Artistar Jewels 2019, Milano, Joya Barcelona 2019 - (NEODKRITA kolekcija za razstavo Assamblage Collective BELONGING/S), Romanian Jewelry Week 2020; 
nagrada: nagrada romunskega tedna nakita, Münchenski teden nakita 2021

Vztrajnost spomina
...Tkivo časa. Minljivost ljudi. Sedimentacija starosti. (Ne)trajna znamenja ...
V nostalgiji po velikih življenjskih obdobjih in njegovi minljivosti, trenutki ostanejo neopaženi. Toda življenje je v resnici sestavljeno iz vseh teh spremenljivih trenutkov: nepomembnih, načrtovanih,
vendar tudi nepričakovanih, abrazivni, ki je skrito pod navidezno negotovostjo. Lepota življenja ni vedno jasna, statična ali izkristalizirana v svoji lastni lepoti. Lepota nosi melanholični pečat vrhunca in propadanja naše zgodovine.


__________________________________________________________________________________

URNIK SPREMLJEVALNIH RAZSTAV, VODENJ, DOGODKOV, DELAVNIC, PREDAVANJ IN DEMONSTRACIJ IZDELAVE TER OBLIKOVANJA SODOBNEGA NAKITA PO SLOVENIJI



  1. BLED


Atelje Huberto Široka: OD NAKITA DO SKULPTURE, predavanje z demonstracijo
ATELJE HUBERTO ŠIROKA
Cesta svobode 19, Bled

PREDAVANJE: petek, 19. 5. 2023, od 10.00 do 19.00
OGLED: vsak dan od 11. do 19. 5. (izjema 14. 5., zaprto),od 10.00 do 12.00 in od 15.00 do 18.00; možen ogled in pogovor

Priznani oblikovalec nakita Huberto Široka predstavlja tehnike, ki so prisotne v zlatarstvu in srebrokovaštvu že več tisoč let. Tudi sam jih  izvaja v svoji delavnici in jih uspešno prenaša na mlajše rodove. Podrobneje bo obiskovalcem predstavil tehnike fold forming – prepogibno kovanje in sinclastic & anticlastic kovanje.
INFORMACIJE: 040 226 805
@hubertosiroka



2. Kranj

Nataša Druškovič: OD SKICE DO PRSTANA, 8+, likovna delavnica 
GORENJSKI MUZEJ (Grad Khislstein)
Tomšičeva ulica 44, 4000 Kranj

DELAVNICA: sobota, 13. 5. 2023, od 10.00 do 12.00
Skozi sobotno delavnico Od skice do prstana lahko podrobneje spoznate poklic in delo oblikovalke nakita Nataše Druškovič. Seznanite se o osnovnih tehnikah, materialih in orodjih, ki jih potrebuje oblikovalka nakita pri svojem delu. Iz odpadne plastične embalaže bomo odkrivali možnosti, kako iz odsluženega materiala ustvariti kos unikatnega nakita. 

IZVAJALKA: Nataša Druškovič
INFORMACIJE: 051 615 388
Delavnica je brezplačna. OBVEZNE PRIJAVE!
www.facebook.com/natasa.druskovic
IG: druskovicnatasa



3. Izola

Razstava študentov Vizualnih umetnosti in oblikovanja:  SODOBNA ALKIMIJA, razstava nakita
PLAC IZOLANOV
Ljubljanska ulica 32, Izola 

OTVORITEV RAZSTAVE: sobota, 13. 5. 2023, ob 11.00. 
Razstava bo na ogled do 19. 5. 2023.


Študenti Vizualnih umetnosti in oblikovanja UP PEF so izdelovali nakit na tematiko Sodobne alkimije, pod vodstvom oblikovalke Sandre Kocjančič in arhitektke Tine Cotič.
IZVAJALCI: Študenti 2. letnika Vizualnih umetnosti in oblikovanja na Pedagoški fakulteti Univerze na Primorskem: Uroš Kumar, Ana Južnič, Klara Rus, Nika Oblak, Andrijana Vesovska in Neža Hajšek






4. Ljubljana

  1. DRUŽENJE Z OBLIKOVALCI NAKITA OB PETIH POPOLDAN
Predavanja in predstavitev
SLOVENSKI ETNOGRAFSKI MUZEJ (Atelje SEM)
Metelkova ulica 2, Ljubljana

Marija Miloshevska – MAMKA – VABA
PREDAVANJE: petek, 12 5. 2023, ob 17.00
Marija Miloshevska iz Skopja je etnologinja  in se ukvarja z izdelavo nakita v filigranski tehniki. Nakit МАМКА posreduje zgodbo o najzgodnejšem pisnem pričevanju o umetni muhi za ribolov, ki je v svetu znana kot makedonska muha.
IZVAJALKA: Marija Miloshevska
KONTAKT:
https://www.instagram.com/macedonianfly/?hl=en https://www.instagram.com/oroworkshop/ https://www.instagram.com/marija_hgag/?hl=en

EHO studio, ALEKSANDRA ATANASOVSKI in  MAJA LICUL
PREDAVANJE: torek, 16. 5. 2023, ob 17.00
Oblikovalki Aleksandra Atanasovski in Maja Licul predstavljata svoje delo in koncept studia EHO
IZVAJALKI: Aleksandra Atanasovski in Maja Licul
KONTAKT: 
EHO studio (@ehostudio)
https://www.facebook.com/people/Studio-EHO/100063541841948/

Jewellery Martina Loncar: ANIMALIER 
PREDAVANJE: sreda, 17. 5. 2023, ob 17.00
Oblikovalka Martina Lončar nam predstavlja svoje delo
IZVAJALKA: Martina Lončar
KONTAKT:
instagram: martinaloncarjewellery

Arijana Gadžijev: TEKSTILNI NAKIT ZA TELO IN PROSTOR
PREDAVANJE: četrtek, 18. 5. 2023, ob 17.00
Oblikovalka Arijana Gadžijev nam predstavlja svoje delo skozi predavanje na temo potiskanega tekstilnega nakita za telo in prostor.
IZVAJALKA: Arijana Gadžijev
KONTAKT: 

Dalija Sega – ŠTIRJE ELEMENTI
PREDAVANJE: petek, 19. 5. 2023, ob 17.00
Oblikovalka Dalija Sega nam predstavlja svoje delo.
IZVAJALKA: Dalija Sega
KONTAKT: 
http://www.dalijasega.com/
https://www.instagram.com/dalijasega/
https://www.facebook.com/Dalija-Sega-oblikovalka-nakita-jewelry-designer-219736981383519


MIMOTHO in NETIS: KAJ IMAJO SKUPNEGA MODA, TEHNOLOGIJA IN NFT-ji?
PREDAVANJE: nedelja, 21. 5. 2023, ob 17.00
NFT tehnologija in nakit.
IZVAJALKA: Metka Mikuletič in Melita Gulja
KONTAKT:
https://mimotho.com/
FB: https://www.facebook.com/Mimotho-MEN
https://www.facebook.com/Mimothojewelry
IG: https://www.instagram.com/mimothomen/,
https://www.instagram.com/mimothojewelry/



EHO studio, ALEKSANDRA ATANASOVSKI: NEKAJ BOLEČEGA O BISERIH, MAJA LICUL: TIHI POGOVOR, razstava nakita
EHO studio
Slovenska cesta 17, Ljubljana

OTVORITEV: sreda, 17. 5. 2023, ob 19.00
OGLED RAZSTAVE: od 11. do 19. 5. 20223, od 10.00 do 13.00 in od 15.30 do 19.00 (med tednom)
KONTAKT: 
EHO studio (@ehostudio)


MARTINA OBID MLAKAR IN NATAŠA GRANDOVEC, pogovor
Galerija GT
Gornji trg 24, Ljubljana

POGOVOR: sobota, 13. 5. 2023, ob 11.00
Pogovor s priznanima oblikovalkama Natašo Grandovec in Martino Obid Mlakar bo brainstorming o prihajajoči razstavi umetniškega nakita, ki jo bosta ustvarjalki imeli v prostorih ArtKIT Kibla v Mariboru, v juliju in avgustu 2023. To bo vpogled v proces ustvarjanja, od idej, razmisleka, prvih skic do izdelave. To je povabilo v intimen svet ustvarjalk, odkrivanje njunega čutenja in razmišljanja.

IZVAJALKI: Nataša Grandovec in Martina Obid Mlakar
KONTAKT, PRIJAVA: Martina Obid Mlakar, 041 377 255

Fb: Martina Obid Mlakar, MOM Jewellery, Nataša Grandovec, April Jewellery
Ig: @martina.obid.mlakar, @natasagrandovec


Jewellery Martina Loncar: NI VSE ZLATO, KAR SE SVETI, demonstracija/predavanje 
STUDIO MARTINA LONČAR
Trubarjeva cesta 17, Ljubljana

DEMONSTRACIJA:  sobota, 13. 5. 2023, od 10.00 do 13.00
Vas zanima, kako na preprost način ugotoviti ali je nakit zlat ali ne?  In če, kakšno čistino ima? Oblikovalka Martina Lončar vas vabi, da jo obiščete v studiu, kjer vam  bo pokazala star, a še zmeraj uporaben način testiranja čistine zlata in srebra. Če želite, lahko prinesete svoj kos nakita, za katerega niste prepričani ali je pravi. Obiskovalci ste dobrodošli kadarkoli v okviru danega termina, saj bo postopek večkrat ponovljen. Domov boste odšli še s kakšnim nasvetom več – kako očistiti potemnjeno srebro in kako pravilno vzdrževati vaš najljubši kos nakita. Vabljeni!
IZVAJALKA: Martina Lončar
Prijave niso potrebne.

IG: martinaloncarjewellery


5. Maribor

SREDNJA ŠOLA ZA OBLIKOVANJE MARIBOR 
VETRINJSKI DVOR, razstavišče 
Vetrinjska ulica 30, Maribor

PREDSTAVITEV: petek, 12. 5. 2023, od 10.00 do 20.00 
Srednja šola za oblikovanje Maribor se na letošnjem SIJW predstavlja z izdelki smeri Tehnik oblikovanja, modula modni oblikovalec, modna oblikovalka. Oblačilo kot nakit so oblikovale in izdelale tri dijakinje zaključnega četrtega letnika. 

Jana Lesičnik: Krvavi dež
Navdih je našla v filmu Carrie. Osnovna tkanina je črna lycra, ki ji je Jana ob odprtinah na nogi dodala volneno rdečo prejo. Modni dodatek so še ogrlica in uhani, narejeni iz umetnih biserov in rdečega pleksi stekla v obliki rdečih kapljic. Osnovne barve so rdeča, črna in bela.
Urška Žaberl: Lamproptera
Svoj navdih je našla pri žuželkah, predvsem metuljih in kačjih pastirjih. Izbrala je Laproptero Meges, elegantnega azijskega metulja. Za osnovo je naredila črn bodi, ki je enostaven in eleganten z globokim vratnim izrezom. Nato je izdelala še črne hlače iz bombaža, na katere je pritrdila metulje in kačje pastirje iz pleksistekla v različnih velikostih. Komplet dopolnjuje šal v organski obliki kril. Celotna kreacije je črna, ki so ji dodani prebliski pastelno zelene, modre, rumene in roza.
Zoja Breznik: Gladiatorski boji
Zojin izdelek so navdihnili gladiatorski boji, zato je za dodatke izbrala njihove vrste orožja. Leseni okrasi v obliki elipse predstavljajo sulice in meče gladiatorjev, verige pa ščit. Za bodi je  uporabila črno lycro, ki ga oblečemo čez noge in ga okoli vratu pripnemo z verigo, povezano na karabin. Modni dodatek v srebrni barvi pa lahko poljubno nosimo  okoli vratu ali pasu.

IZVAJALCI: Mentorici: Alenka Lukić, Maja Osrajnik, Srednja šola za oblikovanje Maribor
KONTAKT: sijw.maribor@gmail.com


MARJETA HRIBAR – KUOLMI IN DDT, PREMOG*, demonstracija, predstavitev
VETRINJSKI DVOR, razstavišče, dvorišče, Studio P 0.5
Vetrinjska ulica 30, Maribor

PREDSTAVITEV: sobota, 13. 5. 2023, od 10.00 do 13.00 
Mednarodno priznana umetnica Marjeta Hribar je dobitnica mednarodne nagrade Leonardo da Vinci (Milano) v kategoriji Univerzalni umetnik ter dobitnica mednarodne nagrade Pegasus za umetnost (Benetke). Med drugim je znana po oblikovanju krone za Miss Slovenije, sodelovanju pri nagrajevanju nominirancev na podelitvi Grammyjev, Emmyjev in Oskarjev, oblikovanju Prometejevega srca – kipa v Trbovljah v Sloveniji in sodelovanju z MISS NY. Njeno delo promovira premog na nov način – ekološki in kreativen, s pogledom v prihodnost. 
Marjeta Hribar promovira slovensko dediščino po vsem svetu na nove, ustvarjalne načine. V predavanju bo predstavila zgodovinski okvir uporabe premoga ter odziv prebivalstva premogovniških regij na oblikovanje nakita iz premoga. Oblikovalka bo celostno predstavila zgodbo in sporočilo, ki jo nosi nakit iz premoga ter odziv sveta na njeno sporočilo. S pomočjo VR očal se lahko sami lotite tudi  raziskovanja rudnika. 
IZVAJALCI: Marjeta Hribar, Delavski dom Trbovlje
KONTAKT, PRIJAVA: sijw.maribor@gmail.com


                             
RAZSTAVA NAKITA DIJAKOV ŠOLSKEGA CENTRA ROGAŠKA SLATINA, STEKLO*
VETRINJSKI DVOR, razstavišče, dvorišče, Studio P 0.5
Vetrinjska ulica 30, Maribor

PREDSTAVITEV: ponedeljek, 15. 5. 2023, od 10.00 do 13.00 in od 17.00 do 20.00 
ŠC Rogaška Slatina, STEKLO
Šolski center Rogaška Slatina je šola z več kot 75-letno tradicijo izobraževanja za steklarske poklice. V šolskem letu 2022/23 se na šoli izobražuje 22 dijakov, vključenih v 4-letni program tehnik steklarstva, in 16 dijakov, vključenih v vajeniški program steklar. Program tehnik steklarstva je zasnovan tako, da je v njem dovolj prostora za razvijanje ustvarjalnih idej in eksperimentiranje s steklom. Dijaki tako spoznavajo tehnike oblikovanja vročega stekla (pihanje, vlečenje, stiskanje, vlivanje, oblikovanje stekla nad odprtim plamenom …) in dekoriranja hladnega stekla (peskanje, brušenje, graviranje, vitraž, fuzija …). 
Dijaki pod mentorstvom svojih učiteljev dosegajo lepe rezultate tako pri pouku kot pri poklicni maturi, udejstvujejo pa se tudi na mednarodnih dogodkih, kot je npr. svetovno prvenstvo v brušenju stekla, ki je v letu 2022 potekalo na Češkem v Nižborju in na katerem je njihova dijakinja Teja Kobula zasedla 3. mesto. V redno šolsko delo vključujejo tudi pripravo razstav – ena takih je razstava Pre>tok, ki je rezultat sodelovanja s študenti oblikovanja z ljubljanske Akademije za likovno umetnost in oblikovanje, in ki je bila v letu 2023 najprej na ogled v Anini galeriji v Rogaški Slatini, nato pa še v razstavnem salonu Steklarne Rogaška v Ljubljani. Redno sodelujejo tudi z Društvom steklarjev Slovenije ter razstavljajo na gradovih Strmol in Podsreda. Njihovi dijaki so vključeni v mobilnosti po programu Erasmus+ (že več let zapored opravljajo tritedenski praktični pouk v Waterfordu na Irskem), v redno šolsko delo pa vključujejo tudi sodelovanje s priznanimi slovenskimi umetniki. 
Oblikovanje nakita je med bodočimi tehniki steklarstva zelo priljubljena dejavnost.

PIKSLBROŠKA, intermedijska delavnica
VETRINJSKI DVOR, Vetrinjski Studio P 0.5
Vetrinjska ulica 30, Maribor

DEMONSTRACIJA, DELAVNICA: petek, 16. 5. 2023, od 10.00 do 13.00 
Kulturni dnevnik: četrtek, 11. 5. 2023 in sreda, 17. 5. 2023
konS: PIKSLBROŠKA*
Naša oblačila in dodatki povedo dosti o nas, a nobeno ne pove toliko kot PiksLBroška. Z njo lahko namreč točno določiš, kaj bo povedala, in ni nujno, da pove kaj o tebi; lahko izpiše katerokoli besedilo, ki ga boš sprogramiral v njen čip.
Na delavnici boš poleg ostalih elementov v vijoličasto ohišje spajkal tudi majhne led lučke, ki bodo tvorile ekranček večjih »pikslov« in bodo prikazovale tekst ali pa celo preproste animacije.
IZVAJALKI: Monika Pocrnjić, MKC Maribor, KonS, Irena Pamič, Zavod MARS Maribor 
KONTAKT: sijw.maribor@gmail.com




IDRIJSKA ČIPKA in ČIPKARSKA ŠOLA IDRIJA 
VETRINJSKI DVOR, razstavišče, dvorišče, Studio P 0.5
Vetrinjska ulica 30, Maribor
PREDSTAVITEV: sreda, 17. 5. 2023, od 10.00 do 13.00 
Spoznali boste, kako deluje idrijska čipkarska šola, ki izobražuje letno preko 400 otrok in mladih ter več kot 100 odraslih, s čim se še ukvarjajo in kako ustvarjajo.
Na predstavitvi si boste lahko ogledali, kako na osnovi tradicionalnih znanj in tehnik klekljanja tudi v sodelovanju z obrtniki, oblikovalci in umetniki oblikujejo in razvijajo nove izdelke. 
Prav tako je del njihovega ustvarjanja oblikovanje nakita iz idrijske čipke, s katerim lahko poudarite svoj odnos do naše bogate kulturne dediščine in rokodelstva.
IZVAJALKA: Maja Svetlik, Čipkarska šola Idrija

Čipkarska šola Idrija + E2RD
*Galerija E2RD
Gosposka ulica 34, Maribor
PREDSTAVITEV: sreda, 17. 5. 2023, med 17.00 in 20.00
Bojana Kovačič Zemljič je oblikovalka avtorskega nakita blagovne znamke E2RD, katere ključna koda je originalnost in boemsko-elegantna drža.
V okviru Slovenskega tedna nakita vam bomo nadrobneje predstavili večletno sodelovanje in združevanje  rokodelstva z oblikovanjem ter tradicijo s sodobnostjo med blagovno znamko E2RD in Čipkarsko šolo Idrija.
 S prefinjenim prepletanjem tisočerih niti ročno klekljane idrijske čipke vam bomo prikazali avtorsko zaščiteno čipko, sprva izdelano iz metaliziranega sukanca. Čipka je doživela razvoj tudi v zlatu in svileni niti ter se z novimi tehnologijami in trajnostnimi materiali razvija naprej.

Navdih za kolekcijo Čipka Venere je Willendorfska Venera in njena skrivnostna monumentalnost. Z idrijsko čipko - stoletja staro slovensko kulturno dediščino - idejo subtilne linije uhanov s prefinjenim prepletanjem tisočerih niti približujemo sodobnim urbanim Veneram, ki v sebi ohranjajo pristno, starinsko in »zeleno«.
Bojana bo skupaj s Čipkarsko šolo Idrija in Majo Svetlik  predstavila izdelavo čipkastega vzorca, klekljanje čipke in izdelavo končnega izdelka.

IZVAJALEC: Bojana Kovačič Zemljič, Maja Svetlik & Čipkarska šola Idrija
KONTAKT, PRIJAVA: sijw.maribor@gmail.com


SIMONA MELANŠEK, ZLATARSTVO*
VETRINJSKI DVOR, razstavišče, dvorišče, Studio P 0.5
Vetrinjska ulica 30, Maribor
PREDSTAVITEV OBLIKOVALKE: četrtek, 18. 5. 2023, od 10.00 do 20.00 

SIMONA MELANŠEK, prikaz izdelave srebrnega nakita
*Zlatarnica 14K
Slomškov trg 14, Maribor
DEMONSTRACIJA: med 16.00 in 19.00 
Mariborska zlatarska mojstrica Simona Melanšek iz Zlatarnice14K že od leta 2012 samostojno ustvarja in nadaljuje obrt najstarejše mariborske zlatarne, katere zgodbo je pričel Emil Stergar leta 1952. Ustvarjanje nakita je njena strast in navdihujejo jo stvaritve narave, ki vedno znova ponujajo fascinantne forme. Ročno izdelan nakit je zgodba zase, ki nosi svoje sporočilo in je neponovljiv.
Simona Melanšek vam bo predstavila svoje delo s prikazom ročne izdelave srebrnega nakita. 
IZVAJALEC: Simona Melanšek
KONTAKT, PRIJAVA: sijw.maribor@gmail.com

SREČKO MOLK, LES*
VETRINJSKI DVOR, razstavišče, dvorišče, Studio P 0.5
Vetrinjska ulica 30, Maribor

PREDSTAVITEV OBLIKOVALCA: torek, 19. 5. 2023, od 10.00 do 20.00
DEMONSTRACIJA: torek, 19. 5. 2023, ob 17.00, dvorišče, Studio P 0.5
OBLIKOVANJE LESENEGA NAKITA* DEMONSTRACIJA
Srečko Molk je oblikovalec, ki ustvarja v sodelovanju z naravo in s spoštovanjem do nje. Izdelki, ki nosijo ime Srečko Molk, so v večini ustvarjeni iz lesa, najdenega na tleh oz. iz lesa, prejetega v dar.
Pri iskanju ideje, oblike in materialov za nakit, ki bi hkrati izražal zgodovino našega prostora, tradicijo in bil seveda sodoben ter predvsem trajnosten, je prišel do ideje, da izdeluje izvirni nakit in tudi druge izdelke uporabne umetnosti, ki združujejo slovensko naravno zlato z lesom. 
Na demonstraciji bo po fazah predstavil postopke izdelave lesenega kosa nakita.

IZVAJALEC: Srečko Molk
KONTAKT, PRIJAVA: sijw.maribor@gmail.com
www.sreckomolk.com 


Pokrajinski arhiv Maribor in ZVKDS OE Maribor: OD NAJDIŠČA DO RAZSTAVIŠČA – BLEŠČEČA POT NAKITA, arhivsko doživetje

POKRAJINSKI ARHIV MARIBOR
Glavni trg 7, Maribor

ARHIVSKO DOŽIVETJE: petek, 12. 5. in petek, 19. 5. 2023, od 17.00 do 17.45
KULTURNI DNEVNIK: četrtek, 11. 5. 2023, od 9.40 do 13.00 in sreda, 17. 5. 2023, od 10.00 do 13.00; vodenje za abonente 

Vsak kos nakita nosi svojo zgodbo o svojem nastanku, pomenu, lastniku. Nakit bogati naša življenja že tisočletja, z namenom olepševanje telesa ali za pripenjanje oblačil, in ne nazadnje  za izražanje moči. Je delo filigranskih izdelovalcev, obrtnikov, umetnikov, ki so morali znati ugoditi željam naročnikov in izdelati uporaben, lep ter funkcionalen kos, ki je bil nosljiv ali namenjen višjim instancam, bogovom nekega časa in obdobja. Sredi 18. stoletja v Mariboru beležimo prisotnost enega zlatarja in enega draguljarja. Zaradi tega v mestu ni bilo posebnega ceha, ki bi združeval izdelovalce nakita, sta pa bila omenjena obrtnika vključena v deželna ceha zlatarjev in draguljarjev, s sedežem obeh v Gradcu.

 V Pokrajinskem muzeju Maribor hranijo številne kose nakita iz različnih časovnih obdobij od prazgodovine do danes. Veliko zanimivih in lepih kosov izhaja iz grobov, v katere so bili položeni kot dodatek oz. popotnica za odhod v onstranstvo. Vas zanima pot izbrane arheološke najdbe, v našem primeru nakita? Od najdišča do razstavišča? Na sprehodu boste spoznali fotografije iz 19. stoletja, ki jih hrani Pokrajinski arhiv Maribor; prikazujejo plemiče in predvsem plemkinje, okrašene z nakitom tedanjega časa ter pot od izdelave do pozabe in ponovnega odstiranja skrivnostnega nanosa plasti zgodovine. Poskušali bomo poiskati odgovore na vprašanja, ki se nam porajajo, ko si ogledujemo te izjemne najdbe: je bil nakit del vsakodnevne noše ali  del družinskega premoženja? Zakaj, kdaj in s kom je odšel v onstranstvo … ? Podobe nakita, ki je bil v modi pred davnimi leti pa nam lahko služijo kot navdih za izdelavo novih kosov.
IZVAJALKI: Mojca Horvat (PAM) in Milena Antonić (ZVKDS OE Maribor)
KONTAKT, PRIJAVE: sijw.maribor@gmail.com

Pokrajinski muzej Maribor: SIJAJ VEČNOSTI – OD PRAZGODOVINE DO SODOBNOSTI, muzejsko doživetje
POKRAJINSKI MUZEJ MARIBOR (mariborski grad)
Grajski trg 1, Maribor

MUZEJSKO DOŽIVETJE: petek, 12. 5. in petek, 19. 5. 2023, od 18.00 do 18.45
SIJAJ VEČNOSTI – od prazgodovine do sodobnosti
V Pokrajinskem muzeju Maribor hranijo različne vrste nakita od najzgodnejših obdobij prazgodovine do sodobnosti. Hkrati pa predstavljajo tudi prodajno-galerijski vidik, kjer prepletajo kulturno dediščino in sodobno umetnost. Nakit iz muzejskih zbirk postavljajo ob bok sodobnemu prodajnemu nakitu dvanajstih izbranih slovenskih oblikovalk nakita. To so Nataša Grandovec, Martina Obid Mlakar, Maja Štamol, Urša Zrnec, Ana Vogrin, Nataša Druškovič, Urška Hvalica Sadar, Tina Lah, Jasmina Granduč, Dalija Sega, Ana Haberman in Tjaša Rantaša.
Muzejsko doživetje bo obiskovalce popeljalo skozi zgodovino okraševanja od prazgodovine do sodobnosti – čez arheološko popotovanje z magično apotropejskim pomenom nakita, rimskim statusnim simbolom, srednjeveško filigransko izkušnjo, neprecenljivo baročno zlato najdbo in čudovitimi viktorijanskimi garniturami, vse do sodobnega nakita, ki zrcali dediščino, spomin in pomenljivo simboliko. 
IZVAJALKA: Maja Hren Brvar, višja kustodinja zbirk oblačilne kulture Pokrajinskega muzeja Maribor
KONTAKT, PRIJAVE: 02 228 35 51, museum@museum-mb.si, cena doživetja: 3 evre
https://museum-mb.si/

ZAPRTJE RAZSTAVE SIJW 2023 IN PRODAJNA RAZSTAVA V MARIBORU
VETRINJSKI DVOR, razstavišče 
Vetrinjska ulica 30, Maribor

ZATVORITEV: petek, 19. 5. 2023, od 10.00 do 20.00

6. Slovenj Gradec

  1. D.tajl Concept Store: PRODAJNA RAZSTAVA NAKITA
D.tajl Concept Store
Glavni trg 24-25, Slovenj Gradec

OTVORITEV: četrtek, 11. 5. 2023, ob 18.00 
OGLED RAZSTAVE: od 11. do 19. 5. 2023, od 9.00 do 17.00 (torek–petek), od 9.00 do 12.00 (sobota), v nedeljo in ponedeljek zaprto; izjemoma je ogled možen tudi kasneje, na dan otvoritve (četrtek, 11. 5.)
V D.tajl Concept Store boste lahko na prodajni razstavi spoznali še več sodobnih slovenskih oblikovalcev.

  1. Marjeta Hribar: Nakit iz premoga KUOLMI, predavanje
Koroški pokrajinski muzej in D.tajl Concept Store 
Glavni trg 24-25, Slovenj Gradec

PREDAVANJE: petek, 12. 5. 2023, ob 18.00
Mednarodno nagrajena in priznana oblikovalka nakita Marjeta Hribar bo v predavanju predstavila zgodovinski okvir uporabe premoga ter odziv prebivalstva premogovniških regij na oblikovanje nakita iz premoga. Oblikovalka bo celostno predstavila zgodbo in sporočilo, ki jo nosi nakit iz premoga ter odziv sveta na njeno sporočilo.
IZVAJALKA: Marjeta Hribar, KUOLMI

  1. Koroški pokrajinski muzej: STAROSLOVANSKI BLIŠČ, brezplačna delavnica in voden ogled razstave
KOROŠKI POKRAJINSKI MUZEJ
Glavni trg 24, Slovenj Gradec

VODENJE Z DELAVNICO: sobota, 13. 5. 2023, ob 10.00 in sreda, 17. 5. 2023, ob 18.00
Slovanke (in Slovani) so zelo rade nosile veliko nakita – bolj kot so žvenketale s svojim okrasom, bolj bogate so bile – prav tako pa so verjele, da z glasnim potresavanjem nakita odganjajo zle duhove. Najraje so nosile okrašene okrogle broške oz. zaponke in polmesečne uhane iz brona, ki so jih izdelovali domači obrtniki. Na delavnici se bomo sami preizkusili v izdelovanju nakita starih Slovanov. Izdelali bomo vsak svojo broško in ob delu spoznavali njihovo kulturo ter način življenja.  
IZVAJALKI: Lea Knez (delavnica), Aleksandra Čas (vodstvo)
KONTAKT: obvezne prijave na lea.knez@kpm.si, delavnica je brezplačna in primerna za vse starostne skupine



  1. Koroški pokrajinski muzej: VODSTVO PO RAZSTAVI TRADICIJA IN TRAJNOST V NAKITU, voden ogled razstave
KOROŠKI POKRAJINSKI MUZEJ in D.tajl Concept Store 
Glavni trg 24-25, Slovenj Gradec

VODENJE: petek, 19. 5. 2023, ob 17.00
V Koroškem pokrajinskem muzeju bodo izbrani kosi nakita iz muzejskih zbirk stopili v dialog z nakitom sodobnih oblikovalcev iz Slovenije in tujine, ki svoj navdih iščejo v tradiciji in stremijo k trajnosti. V D.tajl Concept Store pa boste na prodajni razstavi lahko spoznali še več sodobnih slovenskih oblikovalcev. Ogled bosta vodili kustodinja Aleksandra Čas in oblikovalka nakita Vesna Jurjec Žvikart.
IZVAJALKI: Aleksandra Čas (KPM), Vesna Jurjec Žvikart (D.tajl)
KONTAKT: aleksandra.cas@kpm.si, vesna@ventusjuvel.com  

7. Vrhnika

Barbara Nardoni: PREDSTAVITEV PROCESA IZDELAVE INTUITIVNEGA NAKITA  IN DEMONSTRACIJA OBLIKOVANJE NAKITA IZ UMETNIŠKE SREBRNE GLINE
Poslovna stavba Sumina
Sinja Gorica 106A, Vrhnika 

PREDSTAVITEV PROCESA IZDELAVE INTUITIVNEGA NAKITA: od 16. do 19. 5. 2023, od 10.00 do 19.00 ali po dogovoru: 041 388 634
Sproščen klepet z oblikovalko nakita Barbaro Nardoni in predstavitev procesa izdelave intuitivnega nakita ob ogledu izbranih kosov nakita.


DEMONSTRACIJA: ponedeljek, 15. 5. 2023, ob 18.00
Oblikovalka Barbara Nardoni z demonstracijo predstavlja izdelavo nakita iz umetniške srebrne gline in vas seznani s svojimi tečaji ter delavnicami. Umetniška srebrna glina (Art Clay Silver) je ekološki material, v katerem je uporabljeno 100% reciklirano srebro. Postopek oblikovanja srebrne gline je preprost, saj jo je mogoče oblikovati kot glino na vodni osnovi. Že po parih minutah žganja glina postane 99,9% srebro. Demonstracija bo obsegala izdelavo konkretnega kosa nakita iz srebrne gline in prikaz potrebnega orodja. Predstavljene bodo tudi enodnevne delavnice in tečaji za pridobitev certifikatov za oblikovanje nakita iz srebrne gline. 
IZVAJALKA: Barbara Nardoni
KONTAKT: Informacije in prijave na 041 388 634, barbara@barbaranardoni.com

 8. Postojna 

Metka Mikuletič – MIMOTHO: YOUR JEWELRY ARCHITECT, dan odprtih vrat, razstava nakita, predstavitev zlatarskega orodja in zlatarskih postopkov
Veliki Otok 44b, Postojna

VODENJE: sreda, 17. 5. 2023, od 12.00 do 19.00
Na ogled bo razstava avtorskega nakita oblikovalke Metke Mikuletič ter predstavitev zlatarskih orodij in postopkov. 
IZVAJALKA: Metka Mikuletič 
KONTAKT, PRIJAVA: 041 587 010, hello@mimotho.com



9. Ptuj

Zlatar Črtomir Štern: IZDELAVA SREBRNEGA NAKITA, delavnica
Na tratah 13, Ptuj

DELAVNICA: od 11. do 19. 5. 2023, po predhodnem dogovoru
Pod mentorstvom zlatarskega mojstra Črtomirja Šterna boste spoznali osnovne tehnike in postopke izdelave nakita ter si sami izdelali svoj srebrni kos nakita (prstan, zapestnico ali po dogovoru).
Delavnica bo trajala 4 ure. Cena delavnice je 90 evrov (največ štirje (4) udeleženci)
IZVAJALEC: Črtomir Štern
KONTAKT, PRIJAVA: 040 247 756 
https://mojaverizica.si/ 
FB: Štern Črtomir



10. Tržič

49. MINFOS, mednarodni dnevi mineralov, fosilov in okolja: KREMEN IN FOSILNI POLŽI
Prenovljena dvorana BPT
Predilniška cesta 16, Tržič

Sobota, 13. in nedelja, 14. 5. 2023, od 9.00 do 19.00
Prodajni sejem mineralov, fosilov in nakita. Strokovne in priložnostne razstave. Ustvarjalne in izobraževalne delavnice

11. Mengeš

Zlatarski Atelje Mengeš: OKOVANJE KAMNOV, prikaz in delavnica
ZLATARSKI ATELJE MENGEŠ 
Slovenska cesta 23, Mengeš

DEMONSTRACIJA: četrtek, 11. 5. 2023, od 14.00 do 17.00
Z mentorjem Davidom Kramaričem iz Zlatarske šole Mengeš boste spoznavali različne vrste okovanja kamnov, tudi z uporabo mikroskopa.
IZVAJALEC: David Kramarič, mentor Zlatarske šole Mengeš
KONTAKT, PRIJAVA: obvezna prijava na 031 631 830, cena delavnice je 25 evrov
FB: Zlatarski atelje Mengeš
IG: zlatarski_atelje_menges



VIR: EKIPA SIJW 2023

Organizator: Zavod SIAJ, Slovensko združenje oblikovalcev nakita
Olga Košica – vodja projekta, Rok Marinšek, Urška Košica, Bojana Kovačič Zemljič, Dalija Sega, Metka Jelek, Neja Kaligaro, Petra Bole, Sanda Vidmar, Sandra Kocjančič, Vesna Jurjec Žvikart

O SLOVENSKEM TEDNU NAKITA


Editor