napovednik
Galerija Meduza Koper
14. 4.─24. 6. 2022
Otvoritev: četrtek, 14. 4. 2022 ob 18. uri
Aleksander Velišček je primorski umetnik srednje generacije. V njegovem raznolikem opusu ob abstraktnih epizodah osrednje mesto zavzema človeška figura. Njegov likovni izraz je zaznamovala že med študijem in pozneje v ciklih Jugonostalgija (2010), Cleveland Steamrole, (2012), Menschen (2013); posebno avtorsko prepoznavnost je dosegel s serijo slik Gullivers (2014/2015). Ta je bila, dopolnjena z novimi deli, tudi prva samostojna razstava v Sloveniji, na ogled v Galeriji Loža v Kopru leta 2017.
Velišček nas s svojimi deli, lahko so to slike, instalacije ali performansi, nenehno napeljuje h kritičnemu razmišljanju. Zato ne preseneča, da je tudi čas pandemije izkoristil za globok razmislek o sebi in sočloveku ter vlogi vizualne umetnosti in umetnika v današnji družbi. Kot za večino, se je v izolaciji njegov realni svet prelil v virtualno dimenzijo: virtualne komunikacije in digitalne podobe, ki jih odkriva na spletu, postanejo nova realnost in del vsakdana. Zatišje, postanek, razmislek. Ta vakuum je tudi predah, da se ozremo vase, da bi lahko zatem stopili še dlje. Takrat se je začela Veliščkova »pandemična pripoved«, ki se v različnih serijah spontano razvija in nadaljuje še danes. Kot že večkrat doslej, ga navdihujejo velika imena iz sveta slikarstva. Svoje začetne občutke v tej dveletni osami upodablja v seriji Renoirjevih tihožitij. Zdi se, da žanrske slike najbolje odražajo osebno izkušnjo takratnega vzdušja: zavedanje polnosti življenja in veselje do bivanja v vsakdanjosti. Besedne intervencije v obliki ključnikov na družbenih omrežjih dajejo slikam novo, aktualno dimenzijo.
Sledila je serija oljnih Rembrandtovih portretov. »Portreti izražajo globino občutij in ponujajo vpogled v človekovo notranjost. V tej seriji so figure vedno same. Tudi v Manetovi sliki Zajtrk v travi, ki sem jo izbral za vabilo, imam občutek, da ni realnega dialoga med njimi,« pravi Velišček, ki pogumno reinterpretira velikega mojstra.
Otvoritev: četrtek, 14. 4. 2022 ob 18. uri
Aleksander Velišček je primorski umetnik srednje generacije. V njegovem raznolikem opusu ob abstraktnih epizodah osrednje mesto zavzema človeška figura. Njegov likovni izraz je zaznamovala že med študijem in pozneje v ciklih Jugonostalgija (2010), Cleveland Steamrole, (2012), Menschen (2013); posebno avtorsko prepoznavnost je dosegel s serijo slik Gullivers (2014/2015). Ta je bila, dopolnjena z novimi deli, tudi prva samostojna razstava v Sloveniji, na ogled v Galeriji Loža v Kopru leta 2017.
Velišček nas s svojimi deli, lahko so to slike, instalacije ali performansi, nenehno napeljuje h kritičnemu razmišljanju. Zato ne preseneča, da je tudi čas pandemije izkoristil za globok razmislek o sebi in sočloveku ter vlogi vizualne umetnosti in umetnika v današnji družbi. Kot za večino, se je v izolaciji njegov realni svet prelil v virtualno dimenzijo: virtualne komunikacije in digitalne podobe, ki jih odkriva na spletu, postanejo nova realnost in del vsakdana. Zatišje, postanek, razmislek. Ta vakuum je tudi predah, da se ozremo vase, da bi lahko zatem stopili še dlje. Takrat se je začela Veliščkova »pandemična pripoved«, ki se v različnih serijah spontano razvija in nadaljuje še danes. Kot že večkrat doslej, ga navdihujejo velika imena iz sveta slikarstva. Svoje začetne občutke v tej dveletni osami upodablja v seriji Renoirjevih tihožitij. Zdi se, da žanrske slike najbolje odražajo osebno izkušnjo takratnega vzdušja: zavedanje polnosti življenja in veselje do bivanja v vsakdanjosti. Besedne intervencije v obliki ključnikov na družbenih omrežjih dajejo slikam novo, aktualno dimenzijo.
Sledila je serija oljnih Rembrandtovih portretov. »Portreti izražajo globino občutij in ponujajo vpogled v človekovo notranjost. V tej seriji so figure vedno same. Tudi v Manetovi sliki Zajtrk v travi, ki sem jo izbral za vabilo, imam občutek, da ni realnega dialoga med njimi,« pravi Velišček, ki pogumno reinterpretira velikega mojstra.
Upodabljanje tradicionalnega portretnega motiva je ob sedanjem, pogosto slabšalnem pogledu nanj, tudi zelo drzna avtorjeva odločitev. Še najbolj je legitimna in razumljiva v tretji, najobsežnejši seriji, ki je veliko bolj igriva in provokativna od prejšnjih. Portreti so barviti, zelo različni po likovnem stilu in izbiri slikarjev, ki ga inspirirajo. Zapis, ki je del slikovnega polja, pa nas zavaja in otežuje interpretacijo naslikanih podob in sporočil. Zapisana imena so prepoznavna in sugestivna, a v odnosu s figuro zavajajo in umetniško delo spajajo v izviren, včasih bizaren hibrid. Prav tu je Velišček našel izziv; z vizualnim jezikom nas zmede in pretkano izziva, da razrešujemo umetniški rebus, medtem ko podobe manipulirajo z nami. Merodajen postane odnos med percepcijo in koncepcijo, med čustvom in mislijo, vidnim in nevidnim, predvsem pa znanim in neznanim.
»To ni to, kar vidim!« je komentiral prvi obiskovalec razstave. Več na povezavi …
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Galleria Medusa Capodistria
14. 4.─24. 6. 2022
Inaugurazione: giovedì, 14. 4. 2022 alle ore 18.00
Aleksander Velišček è un artista del Litorale di media generazione. Nella sua variegata opera, gli episodi astratti a parte, la figura umana occupa un posto centrale ed ha segnato la sua espressione artistica a cominciare dal periodo di studio e successivamente nei cicli Jugonostalgija (2010), Cleveland Steamrole (2012), Menschen (2013); ma si afferma come artista con la serie di dipinti intitolati Gullivers (2014/2015). Questa serie è stata anche la prima mostra personale di Velišček in Slovenia, esposta alla Galleria Loggia di Capodistria nel 2017 e comprende ritratti altamente espressivi di celebrità (intellettuali, politici, papa, scrittori e giornalisti) che hanno, ognuna a modo suo, segnato la sfera sociale.
Velišček, con le sue opere, siano esse dipinti, installazioni o performance, ci induce costantemente al pensiero critico. Non sorprende quindi che abbia sfruttato il periodo della pandemia per riflettere profondamente su sé stesso, i suoi simili e sul ruolo dell'arte visiva e dell'artista nella società odierna.Come per la maggior parte delle persone, nell’isolamento imposto dalla pandemia, il suo mondo reale si è riversato in una dimensione virtuale: comunicazioni virtuali e immagini digitali scoperte online, diventano una nuova realtà e parte della vita quotidiana. Calma, pausa, riflessione. Il momento è un’interruzione che ci permette di guardare dentro di noi in modo da poter fare un ulteriore passo avanti. Ed è allora che ha inizio la "narrazione pandemica" di Velišček, che sta continuando in modo spontaneo nelle varie serie anche tuttora. Come nel passato, l’artista si ispira a grandi nomi del mondo della pittura. Le emozioni vissute in questi due anni di solitudine, sono ritratte in una serie di riproduzioni delle nature morte di Renoir. Queste immagini sembrano riflettere al meglio l'esperienza personale e l'umore dell’artista: la consapevolezza della pienezza della vita e la gioia di esistere nella vita di tutti i giorni. Gli interventi verbali sotto forma di hashtag sui social network, conferiscono alle immagini una dimensione nuova e più attuale.
Segue una serie di ritratti a olio di Rembrandt. “I ritratti esprimono la profondità dei sentimenti e offrono uno spaccato dell’interiorità umana. In questa serie, le figure sono sempre da sole. Anche nel dipinto di Manet Colazione sull'erba, che ho scelto per l’invito, ho la sensazione che tra le figure dipinte non ci sia un vero dialogo.” dice Velišček che copia coraggiosamente il grande maestro.
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Galleria Medusa Capodistria
14. 4.─24. 6. 2022
Inaugurazione: giovedì, 14. 4. 2022 alle ore 18.00
Aleksander Velišček è un artista del Litorale di media generazione. Nella sua variegata opera, gli episodi astratti a parte, la figura umana occupa un posto centrale ed ha segnato la sua espressione artistica a cominciare dal periodo di studio e successivamente nei cicli Jugonostalgija (2010), Cleveland Steamrole (2012), Menschen (2013); ma si afferma come artista con la serie di dipinti intitolati Gullivers (2014/2015). Questa serie è stata anche la prima mostra personale di Velišček in Slovenia, esposta alla Galleria Loggia di Capodistria nel 2017 e comprende ritratti altamente espressivi di celebrità (intellettuali, politici, papa, scrittori e giornalisti) che hanno, ognuna a modo suo, segnato la sfera sociale.
Velišček, con le sue opere, siano esse dipinti, installazioni o performance, ci induce costantemente al pensiero critico. Non sorprende quindi che abbia sfruttato il periodo della pandemia per riflettere profondamente su sé stesso, i suoi simili e sul ruolo dell'arte visiva e dell'artista nella società odierna.Come per la maggior parte delle persone, nell’isolamento imposto dalla pandemia, il suo mondo reale si è riversato in una dimensione virtuale: comunicazioni virtuali e immagini digitali scoperte online, diventano una nuova realtà e parte della vita quotidiana. Calma, pausa, riflessione. Il momento è un’interruzione che ci permette di guardare dentro di noi in modo da poter fare un ulteriore passo avanti. Ed è allora che ha inizio la "narrazione pandemica" di Velišček, che sta continuando in modo spontaneo nelle varie serie anche tuttora. Come nel passato, l’artista si ispira a grandi nomi del mondo della pittura. Le emozioni vissute in questi due anni di solitudine, sono ritratte in una serie di riproduzioni delle nature morte di Renoir. Queste immagini sembrano riflettere al meglio l'esperienza personale e l'umore dell’artista: la consapevolezza della pienezza della vita e la gioia di esistere nella vita di tutti i giorni. Gli interventi verbali sotto forma di hashtag sui social network, conferiscono alle immagini una dimensione nuova e più attuale.
Segue una serie di ritratti a olio di Rembrandt. “I ritratti esprimono la profondità dei sentimenti e offrono uno spaccato dell’interiorità umana. In questa serie, le figure sono sempre da sole. Anche nel dipinto di Manet Colazione sull'erba, che ho scelto per l’invito, ho la sensazione che tra le figure dipinte non ci sia un vero dialogo.” dice Velišček che copia coraggiosamente il grande maestro.
L’utilizzo del ritratto tradizionale è una decisione molto audace da parte dell'autore, dato che questo viene spesso valutato in modo dispregiativo. Questa decisone diventa ancora più legittima e comprensibile nella terza serie, che è la più ampia e molto più scherzosa e provocatoria delle precedenti. I ritratti sono colorati, diversi tra di loro per stile artistico e per la scelta di pittori che li ispirano. La testimonianza, parte del campo visivo ci fuorvia e rende difficile l’interpretazione dei soggetti dipinti e dei messaggi che veicolano. I nomi scritti sono riconoscibili e suggestivi, in relazione alla figura uniscono l'opera d'arte in un ibrido originale, a volte bizzarro. È qui che Velišček trova la sua sfida; con il linguaggio visivo ci confonde e ci sfida in modo perfido a risolvere un enigma artistico, mentre le immagini ci manipolano. Quello che diventa veramente significativo, è il rapporto tra percezione e concezione, tra emozione e pensiero, tra visibile e invisibile, ma soprattutto tra noto e sconosciuto.
»Questo non è quello che vedo!« ha commentato il primo visitatore della mostra. Maggiori informazioni al link …
PR: OGP
PR: OGP
